古琴

古琴音乐三千年以来，其历史概况有以下几点[11]：

• 古琴艺术在经历了商周时期的产生和发展，春秋战国时期的提高，秦汉时期的扩展，至唐代已达到历史的高峰。经宋明延续，至清中期仍得到进一步的深化。
• 在1950年代中期，全国能弹琴者不足百人。
• 至2008年，全国及海外（包括华人和外国人)能琴者大约两万人余。
• 古琴有着现存中华文化中最古老的乐曲《广陵散》、最古老的乐谱《碣石调·幽兰》及最古老的琴歌《古怨》；
• 古琴有着一千多年前唐代制琴近二十张流传至今；
• 古琴有着汉唐以来丰富而成熟的重要理论文献传世；
• 古琴有着数千首琴曲及琴歌的曲谱流传至今。

琴的来源无从稽考，不过中华古代文明之初的各个氏族领袖都与琴的创始传说有关，如伏羲造琴、神农造琴、唐尧造琴、黄帝造琴和虞舜造琴等传说，但无考古支持，应为附会之说。[12]^:65[2]甲骨文中迄今没发现有『琴』字，最早的文本记录为周朝初期古铜器上刻的古文，[13]而最早文献记载见于《诗经》[12]^:66[14]。与琴相似的最古实物是郭家庙墓地曹门湾墓区86号墓出土的春秋早期琴，其长约92厘米，宽约35厘米，似人形，由整木斫成，髹黑漆，龙龈处存在过弦痕迹，岳山嵌入琴体，有弦孔[15]。战国时期曾侯乙墓则出土了十弦琴与筑，筑长度与现代琴相仿，而十弦琴长度是现代琴的一半，琴体较厚，琴面不平，无徽位，面板呈曲线，琴头微昂，腰部下凹，尾部上翘，下有一足，很像单足的夔，有礼器的象征。战国中期和西汉则有比现代琴短些的七弦琴出土。[12]^:66

西周时的钟仪是现存记载中最早的一位专业琴人。[16]^:5据史料记载春秋时诸侯宫廷中都有琴家，且大多以「师」为氏，如师旷、师文、师襄和师涓等。[2]史载他们都有高超的琴艺。而在先秦时期琴被用于伴奏和演唱，称为“弦歌”。在《诗经》等文学作品中也有大量关于琴的记载，可见当时琴已有较丰富的表现力。战国时期随着音乐的不断进步，琴乐也得到了很大地发展和普及，从而涌现了大量的琴人，如伯牙与钟子期的〈高山流水〉遇知音的经典千古传诵。而琴作为主要的乐器，被士人赋予礼制修心养性的功能和审美，所谓“君子之近琴瑟，此仪节也，非以慆心也”和“士不故不撤琴瑟”。孔子对琴十分推崇，能弹琴唱《诗经》三百首，还曾向师襄学琴。后人附会作有孔子读易和泣颜回两琴曲。期间著名的琴人有师旷、伯牙、雍门周、孔子等。[2]

东汉时期的陶制抚琴人像，出土于彭山江口汉崖墓，藏于南京博物院

马王堆3号汉墓出土的汉初七弦琴结构简单，音箱较小，共鸣声小，尾部为实木，面板无徽位，与现存唐代以后之琴不同。[12]^:66东汉至魏晋时期，琴在士人中非常流行。蔡邕所着《琴操》是现存介绍早期琴曲最为丰富而详尽的专注，原书已佚，经后人辑录成书，[2]还作有琴曲5首，合称“蔡氏五弄”[16]^:35；又传他曾用灶余焦木制成著名的“焦尾琴”。[16]^:35《胡笳十八拍》相传为蔡邕女儿蔡琰作[17]，实则大胡笳和小胡笳皆为唐人借题所作。[18][16]^:110 此外还有刘向所着《说苑·琴录》，扬雄所着《琴清英》。琴曲广陵散也在此时广为流传。期间著名的琴人还有司马相如和桓谭等。[2]

北魏时代的抚琴石佛像，出土于山西，藏于巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆。

战乱和纷争的魏晋时期，士族阶层出现大量不依附于朝廷的文人琴人，如“建安七子”和“竹林七贤”等，琴风盛行，他们不仅弹奏，而且创作大量琴曲[2]。嵇康的长清、短清、长侧和短侧4首，合称“嵇氏四弄”[16]^:53，现存同名琴谱载于明代琴谱，但可能并非原作；还着有《琴赋》、《声无哀乐论》等。期间著名的琴人还有阮瑀、嵇康、阮籍、阮咸和阮瞻等。[2]

在北朝，虽然胡乐盛行，但文人聚会、宴饮的场合仍可见到琴。弹琴者不只汉族世家，也有不少胡人贵族，尤其在北魏孝文帝的汉化政策后达到高峰。然而，河阴之变后弹琴风气锐减，仅剩乐工伎人弹琴。期间琴人包括裴蔼之、柳远、郑述祖、郦道元等人。[19]

在南朝，君主和士人都爱好音乐和文学，文人爱琴解音，风气极盛，士族甚至将古琴当作家学教育的一部份，为必备的艺文修养。期间著名的琴人包括戴颙、宗炳、柳世隆、柳恽等。[2][20]

九霄环佩，伏羲式，唐代古琴，现藏于北京故宫博物院

隋唐时期流行燕乐歌舞，而琴风稍落。董庭兰擅弹胡笳等曲，流传作品有颐真；期间新作琴曲有风雷引、昭君怨、离骚、阳关三叠和渔歌调等[16]^:109。曹柔发明了减字谱，而现存最早的文本谱叶出于此代，即《碣石调·幽兰》[21]。期间著名琴人包括董庭兰、赵耶利、薛易简、陈康士和陈拙等。[2]

斫琴在唐朝也有巨大的发展，如四川雷氏家族为唐朝皇室斫造的“九霄环佩”和“大圣遗音”皆为传世名琴，唐琴在历代都被视为稀世之宝。论及古琴形制，古有“唐圆”之说，“圆”虽确是唐琴的特征之一，但并不准确，不是所有制形浑圆的琴都是唐琴。在传世的古琴中，年代最早且可信的，即为唐代制作的古琴。[22]

宋徽宗名画《听琴图》

由于宋朝行使抑武扬文的政策，自宋太宗起，两宋期间自帝王至朝野上下都十分好琴，无不以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。[2][23] 宋朝的琴以“扁”著称，在清朝初年被与唐琴合称“唐圆宋扁”。[24] 北宋时宋徽宗御制名琴松石间意在2010年以1.3664亿元拍卖，成为当时拍卖价格最高的古琴、世界最贵乐器之一[25]。宋元时期，琴开始出现明确的流派传承。第一个古琴流派浙派，出现于南宋晚期，创始人是郭沔。南宋姜夔作琴歌古怨，是现存最早的琴歌。[26][27]期间著名琴人有范仲淹、欧阳修、苏轼、夷中、知白、义海、则全、倪云林、耶律楚材和苗实等。[2]宋季金元时期，琴已在契丹族、女真族、蒙古贵族的文人间广为流传。[28]

明朝琴学发展到顶峰，流派纷呈，大量刊印琴谱，这些曲谱中保存了众多古曲。明朝很多皇室也很参与其中，其中明成祖曾敕撰《永乐琴书集成》，宁王朱权撰现存最早的刊印减字谱曲集《神奇秘谱》，[29] 徽王朱厚爝撰《风宣玄品》、藩国保定王朱珵撰《五音琴谱》、潞王朱常淓撰《古音正宗》。而同时又出现了“四王琴”，按《琴学丛书》所说为宁王朱权、衡王朱祐楎、益王朱祐槟、潞王朱常淓这四位会弹琴的王爷托人斫制的琴，此外庄王朱厚燆等其他一些与四王有关系的王爷也被包含在内。四王琴中以潞王琴数量最多，其次为益、宁、衡王琴。[30]明朝后期，斫琴技术开始衰落，相较以前髹以鹿角灰和八宝灰的琴来说，这一时期的琴以瓦灰底为主流。[31]

明代延续了宋代的古琴美学，有演唱琴歌的「江派」和主张纯器乐的「浙派」，其中江派以谢琳、黄士达、杨表正、杨抡等人为代表；浙派则有徐天民、萧鸾、黄献等人。然而，时人在琴歌的创作上过度拘束于「一字一音」，产生许多低劣的作品，因而到了明朝后期，以严澂为代表的虞山琴派开始反对琴歌，倡导简约的音乐。继承虞山琴派的徐上瀛更提出了《谿山琴况》，对后世古琴美学影响深远。[2]

清初，随着广陵琴派的兴起，古琴音乐的发展重心转移到了扬州地区，徐常遇及其《澄鉴堂琴谱》、徐褀及其《五知斋琴谱》、吴灴及其《自远堂琴谱》等皆有广泛的影响。清朝中期以后，古琴流派大量出现，包括闽派、川派、岭南派等。[2]

清末至1950年代，全国能琴者约100余人。1917年，王燕卿进入南京高等师范学校教授古琴，开古琴进入高等教育机构之先河。1918年，王露成为北大音乐会国乐导师，但此时期古琴尚未发展成专业科系。[32]1919年的苏州「怡园琴会」和1920年的上海「晨风庐琴会」聚集上百人，为当时的盛事。[33]1929年，南通梅庵琴社成立，并逐渐发展为梅庵琴派。[34][35]1936年代今虞琴社先后在苏州和上海两地成立，并且编印《今虞琴刊》，内容涵概琴人通信录、琴事记录、琴学论述以及曲谱等，为一大创举。[36][37][38]

1954年，北京古琴研究会成立，为当时北方最重要的古琴社团。1956年，查阜西带领王迪、许健组成调查小组在中国琴人聚集的地区进行了普查，造访多位琴人，收集文本及录音资料，并和北京古琴研究会整理出版《存见古琴曲谱辑览》及《琴曲集成》等书，[39][40]为古琴艺术的保存和复兴奠定了基础。美中不足的是当时琴人的演奏水平不一，更有不少琴人年事已高、身体状况不佳或因各种因素久未弹琴，只是在录音前匆匆复习，因而程度落差非常大。[41][42] 同年，中央音乐学院成立民乐系，查阜西为系主任，吴景略担任古琴专业教师，古琴正式纳入音乐专业教育体系。1958年，上海音乐学院也成立古琴专业，后来四川、南京、沈阳、西安等地的音乐学院也都陆续跟进，聘请刘景韶、张子谦、卫仲乐、顾梅羹、刘少椿等琴家任教，培育了吴文光、林友仁、成公亮、龚一、李祥霆等人。[32][43][44]琴家们除了恢复古曲之外，也尝试创作新曲，例如：吴景略作胜利操、移植新疆好；[45]查阜西移植大跃进的歌声震山河；[46]管平湖作回忆。[47] 而港澳台等地也有不少琴人。[48]

1977年，琴家管平湖演奏的流水在作曲家周文中的推荐下，作为中华音乐的代表入选旅行者1号和旅行者2号宇宙飞船上载有的旅行者金唱片中，由美国国家航空航天局送入太空。[49][50]

1990年在成都举办第一届中国古琴艺术国际交流会，据当时的调查，全国的琴人不到三百人，约有18个琴社。[32]

1994年，中国唱片公司聘请王迪担任特约编辑，整理1950到1960年代的古琴录音，最后集结了22位琴家53首琴曲，出版为《中国音乐大全·古琴卷》（共8张CD），一般称为「老八张」。[51][52]

2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第二批人类非物质文化遗产代表作名录。[8][9]2006年5月20日，中华人民共和国国务院将古琴列入第一批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类，编号Ⅱ—34，[53]并于2007年起公布国家级非物质文化遗产（古琴项目）代表性传承人名单。

2018年，中国艺术研究院音乐研究所整理了馆藏1950至1970年录制的古琴录音，出版为《丝桐神品——古琴（1950—1970）》，内容涵概274个曲目、72位琴家。[54]

古琴成为非物质文化遗产后逐渐变得热门，比方说在2020年光是成都、重庆两地的琴馆就超过两百家。林晨等琴家认为师资良莠不齐，因而「表面繁荣、乱象丛生」、「有热度，无深度」。近年古琴甚至被列入「京城四大俗」。[32][43][55][56][57]琴家成公亮直言古琴成为非遗后乱象多：出现了很多不合格的古琴教师，有些人利用一般人听不懂古琴，穿着汉服，满口哲学和文化去忽悠大众，但弹琴时没有基本功，甚至连音都弹不准；也有人通过留胡子、穿长袍之类的打扮把自己包装成「大师」的样子，装神弄鬼。除此之外，古琴的价格被商业炒作得很高。[58][59][60]琴家林友仁则认为琴界过于浮躁，部份名家是浪得虚名。[61]文史学者王世襄、袁荃猷夫妇及田家青等人表示古琴已成为某些人附庸风雅、赚钱的道具，过度商业化使得古琴低俗化，令人反感。[62]

在古琴成为专业教育数十年后，衍生了一些问题，例如：重视演奏技术、轻忽音乐内涵，文化底蕴和人文精神因而流失。还有审美观念和演奏风格的趋同化现象。[32]

另外，近代有不少古琴音乐的创作，但许多作曲家不了解古琴的特性及审美上的特点，以致于其作品和传统的审美相去甚远。[32]

通常置于专用的琴桌上弹奏，无桌时放在盘腿上；琴额向右，琴轸悬垂于桌外，用右手在岳山与一徽间拨弦出声，左手则按弦取音。琴演奏通常用真甲，右手拨弦手指留有适度指甲，以利发音清晰，左手则不留指甲，便于按弦。[65]

古琴的出声方法主要有三种，即散音、泛音和按音：

• 散音即空弦音，奏法是右手拨弦，左手无动作，可听到较长时间的余音。[65]
• 泛音的奏法是用左手一指或多指正对徽位轻点琴弦，一触即起，同时右手拨弦，发出清越的琴音。[65]
• 按音又称案音、实音、走音，奏法是左手将弦按在琴面上，右手拨弦出音。除了单纯按弦，左手也可以揉弦以产生吟或猱，或移向其他音位产生滑音，后者又称「走手音」。[65]

此外，弹奏按音时，若手指左右移动，手指与弦摩擦会出现一种特殊的擦弦音，这在丝弦上的表现很明显，被一部分人视为琴乐的特色之一，但在较为光滑的钢弦上就不太明显。[66]^:59

右手拨弦有八种基本指法：[65]

右手的组合及特殊指法：[65]

下列是四种指法的图示：[67]

正确的弹奏姿势：张子谦正在弹奏古琴

左手按音常用拇指和无名指，低音弦用中指和食指。左右手指法可以进一步组合形成固定节奏型的“掐撮三声”等。[65]

按弦走音指法：上、下、绰、注、吟、猱。[65]

左手拨弦发声指法：[65]

• 罨：大指击弦出声
• 掐起：大指按弦撤离出声
• 带起：无名指按弦撤离出声

共有大约1070种有名或无名的指法，[68]现代有50多种指法在演奏中常用。[69][70]关于罕用指法和文本谱的资料散见于古代琴谱和琴书，近代则出版了几种整理性的论着。[71][72][68]

中文维基文库中相关的原始文献： 《谿山琴况》

琴曲通常由几个段落连缀而成，长度几分钟到十几分钟不等，没有严密的格式。除了演奏古代作品外，个别演奏者也会作曲或是即兴演奏。琴曲多以山水寄情（洞庭秋思、潇湘水云、渔樵问答等），亦有闺怨（长门怨）、叙事（广陵散）等传统诗词题材的作品，有具儒家思想的作品（文王操），有改编自民歌小调的四大景等。多数琴曲有明确的标题，提示了作品的内容和意境。佛家相关曲目极少，仅有普庵咒、那罗法曲等几首。

古代琴书中有对于音乐表现形式的分析，称为声像，以解释琴曲中表现的情绪或主题的单字。声像的数目是有争议的，有人认为只有4种，有人认为是13－16种[73]，也有人认为总共超过24种。虞山琴派的“清”、“微”、“淡”、“远”是用来描述琴音乐的代表性声像。在某些琴谱中对每种声像都有详细的描述，如琴学著作《谿山琴况》对24种声像都进行了细致入微的描述，其中解释了演奏技法、装饰音和音乐本身，并阐述了演奏者和乐器之间的联系，以及演奏者是怎样达到“琴人合一”的境界。[74]

古琴音乐中另外一种重要的艺术形式是琴歌，代表作包括胡笳十八拍、阳关三叠、关山月、凤求凰、古怨和秋风词等，其中现存最早的琴歌曲谱是宋代姜夔的古怨。[26][27]

古琴七根空弦音所组成的音阶，称为弦式。大多数琴曲使用正调（仲吕均）定弦。1950年代后古琴界倾向于将正调为F大调：一弦至七弦为C-D-F-G-A-c-d，首调唱名为sol-la-do-re-mi-sol-la。按十二律，以第一弦为黄钟，第三弦为仲吕（作五声音阶的宫音），一弦至七弦音名为“下、下羽、宫、商、角、、羽”[75]。在正调的基础上改变不同弦的音高，还可以得到慢商调（慢二弦）、蕤宾调（紧五弦）等[76]^:22。

古琴定弦法的命名方法较为复杂，有的以调弦法为依据，如慢商调；有的同时以律名和调弦法为基础，如蕤宾调；有的以调式内乐曲所表达的感情为依据，如凄凉调。此外，不同的调又有别称，如蕤宾调又叫金羽调。[76]^:22

美国作家罗伯特·坦普尔所说，琴在中国人理解音乐本质的过程中扮演了至关重要的角色，“对古琴音色产生的原因而作出的研究，大大加深了中国人对声音的本质是振动这个事实的理解。”[77]这类对音色、泛音和谐声的研究最终使朱载堉发明了十二平均律。[78]

维基文库中的相关原始文献：《碣石调·幽兰》

文本谱是最早的记谱法，是用文本详细叙述全部演奏指法动作，因此是一种指法谱。现存仅有的文本谱是抄写于唐代的《碣石调·幽兰》，传自隐士丘明。丘明先生是会稽人，梁朝末年隐居在九嶷山，擅长弹奏楚地曲调，尤其《幽兰》一曲更是精妙绝伦。其唐代抄本百年前藏于日本国京都神光院，近年移到日本东京国立博物馆，为日本“国宝”，列品号码为TB1393。[82][21]1884年，黎庶昌在日本编录的《古逸丛书》曾依唐本影抄该谱，现东京大学有三册分藏于三间图书馆。[83]

徐青山《大还阁琴谱》中的《白雪》谱第一页，此谱即使用减字谱来记谱

减字谱于晚唐出现，使用文本减化形成的符号来记录琴曲的指法、弦序和徽位。明代以前，琴谱记录的徽位相对模糊，无法据以直接得知确切位置，例如：「七八」意指「七徽和八徽之间」，「六下」代表「六徽之左」。明末清初虞山琴派徐青山的《大还阁琴谱》开始采用「徽分」记谱法，将相临两徽之间分为十等分，按音音位记成“几徽几分”，例如：“七徽六分”、“六徽二分”和“十徽八分”，[84]提高了音位准确度。后来亦有人把1分划分成10厘，但并不实用。[85]

张鹤的《琴学入门》（1867）、杨宗稷的《琴学丛书》（1911）二谱将减字谱结合工尺谱及板拍，而后者更加了一行减字谱的简化弦名谱，形成「四行谱」。[86]

王光祈的《翻译琴谱之研究》（1931）将左右手指法编号，采用罗马数字和阿拉伯数字书写琴谱。[87]此法流传不广，仅有龚一的《古琴演奏法》一书采用类似的方法。[86]而杨荫浏认为这种改革不切实际。[88]

杨荫浏、侯作吾编的《古琴曲汇编》以及许健、王迪主编的《古琴曲集》（1962）以五线谱与减字谱记录乐曲，[89][90][91]后来吴景略、吴文光编写的《虞山吴氏琴谱》（2001）及《神奇秘谱乐诠》（2008）亦采此法。[92][29]

目前新出版的琴谱主要以减字谱和简谱并列书写，例如：《古琴考级曲集》（2010）以及成公亮的《秋籁居琴谱》（2010）等等。[93][94][95]

打谱是现代琴家按照减字谱把琴曲弹出的过程。由于减字谱并无节奏等音乐细节，因此打谱者需要反复记录修改，不断弹奏，并在此过程中揣摩原曲的气质和意境，最终使乐曲清晰流畅、结构完整。各个时期的打谱者有意追求琴曲的古风，同时又随自己的艺术趣味对原谱润色增删，因而同一首琴曲在不同时代会有不同的风貌，不同的审美倾向。[96]

《琴学入门》减字谱旁注工尺谱。

琴长约3尺6寸5分（约122－125厘米），宽约6寸（约20厘米），琴体厚约2寸（约6厘米），由琴体和琴弦构成。琴体由弧形的面板和平直的底板胶合而成。面板琴首嵌有用于穿弦的“承露”、支撑琴弦的“岳山”，琴尾嵌有支撑琴弦的“龙龈”。琴面一侧沿琴弦方向嵌有用于标示泛音音位的十三个圆点，称为“徽”。[97]^:8底板上有用于安放“琴轸”的“轸池”，中部以下嵌有用于支撑琴身和缠弦的“雁足”。底板有两个出音孔，通常为长方形或椭圆形；靠近中部的一个较大，称为“龙池”；靠近琴尾的较小，称为“凤沼”。琴面板内部与龙池、凤沼相对有隆起的结构，称为“纳音”，有改善音色的作用。琴腹内有两个音柱（天柱和地柱），连通琴面和琴底，可以使音量增大，同时也作防塌腰装置。琴弦共有七根，从外（近徽侧）向内、从低到高，为一弦至七弦，琴弦一端搭在岳山上，用控制弦音高的线绳“绒剅”拴住，绒剅穿过承露上的弦眼系在琴轸上；琴弦的另一端绕过龙龈，缠在雁足上。[97]^:9

按照陈旸《乐书》，古时琴还有大、中、小之分，小琴五弦、中琴十弦，大琴二十弦。随县曾侯乙墓出土的琴中就有五弦琴和十弦琴，但这可能并非用于演奏的乐器，因为其音箱其实是实木的，或许只是用来定律的工具。[98]^:45-46

琴身材质是影响琴音色的首要因素。古时有“面桐底梓”之说，现在也一般为泡桐或杉木制面板，梓木或楠木制底板。木材必须风干，否则木质会开裂起翘，且音色不好。木料自然风干需要很长时间，因此斫琴者常搜罗各种陈年古木，如古宅梁柱（俗称“阳木”）或古墓败棺（俗称“阴木”）来斫琴。琴的面板和底板以鱼胶胶合[99]。面板上先要用漆灰作一层灰胎，以保护木质松软的琴面。之后加上一层细葛麻布，在布上再髹一层漆灰。待其干透，加以打磨，再髹一层更细的漆灰，并再次打磨。如此反复，最后髹表漆。表漆有黑、紫、朱、褐、黄等不同颜色。[66]^:46

实际上古琴所用的漆灰并非单纯的生漆，其中通常混合鹿角霜，而明清以来亦有使用瓦灰者。[100]一些琴甚至会用更珍贵的“八宝灰”，即在生漆中加入金、银、铜、珍珠母和孔雀石等物质。[66]^:46

传统的琴弦为丝弦，即柘蚕所吐之丝制成的弦[66]^:55。有公元前168年制作的丝弦仍然保存至今[66]^:54。1970年代上海音乐学院乐器厂研制成功了尼龙钢丝弦（俗称钢弦），[101]21世纪初福建龙人公司用特殊纤维研制龙人冰弦。[102]

古代丝弦是将规定数目的丝线扭成一股，然后绕在框架上浸入装有弦胶的缸内，以使丝弦不会再松散。一段时间后取出晾干，然后截成合适的长度。古代丝弦共有三种规格，“太古”为标准弦，“中清”最细，“加重”最粗且弦外缠丝。按《与古斋琴谱》所述，“中清”琴弦最佳，因为其音色最为细腻清脆。丝弦音色古朴独特，但音准不稳定，易磨损。现在苏州、香港和日本都有几家丝弦工坊。七十年代“文革”后期，上海音乐学院乐器厂在吴景略、刘景韶、林友仁和龚一等人的帮助下，在竖琴弦的基础上研制成功尼龙钢丝弦，是在钢丝外包裹尼龙层制成的，具有音量大、强度高、音准稳定的优点，逐渐取代丝弦成为主流。有人认为钢丝弦的金属音色过重，丝弦独特的音色是无可取代的。[103] 福建龙人制作的弦，即“龙人冰弦”，则用特殊纤维丝作内弦材料，外包真丝和尼龙丝。[102]

上弦时，先将琴弦右端用绕在琴轸上的绒剅拴住，向左拉过岳山、面板直至绕过龙龈缠在琴底的两个雁足上。[104]

岳山、承露、龙龈、雁足、琴轸等则用硬木、玉石等坚硬材料制成。琴徽共13个，多用螺钿或玉石制成。琴常配有多种装饰，最常见的是绒剅上系有轸穗。也有在琴体上雕花、镶嵌玉石等。另一类特别的装饰是文墨篆刻。斫琴家和琴的主人常喜欢在底板上、龙池、凤沼内镌刻别名、诗词、方印等内容，可反映琴的历史，[66]^:32、38但其中不乏伪作。[22]

琴式为琴的形状的特定的名称[105]，其中仲尼式和伏羲式最为常见。[97]^:17琴身各部件都以凤、龙、人体和自然事物命名[106]。

断纹：依次为：流水行云纹、蛇腹断、冰裂纹。

随着时间的增加，琴的漆胎由于底下的木质收缩可能会出现断纹，通常以形态命名，有“蛇腹断”、“冰裂纹”、“牛毛断”、“流水纹”、“行云纹”、“龟背纹”、“梅花断”等。其中“蛇腹断”和“牛毛断”是最常见的。出现断纹的琴一般历史较长，因此一些斫琴者会人为制造断纹。[66]^:47-49

琴长3尺6寸5分，象征一年365天；面版弧形，象征“天圆”，琴底为平，象征“地方”。[107]13徽象征一年12个月及闰月。琴最初有五根弦，象着“五行”金、木、水、火、土。传说周文王为悼念他死去的儿子伯邑考而增加一根弦，武王伐纣时，为了增加士气添一根弦，所以琴又称文武七弦琴。宋太宗曾增弦至九弦琴，不过只在当时宫廷流传过几年，不受当时琴人的支持。[108]

琴派是古代由于地域限制而形成的具有某种艺术风格的流派，故而多以地区命名。唐朝时琴人之间就已经形成了较为明显的演奏风格差异，并见于著述，如赵耶利就曾说“吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊”。在北宋成玉涧的《琴论》中则指出当时“京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史”。实际上浙派到明朝时也是最有影响力的琴派之一，明朝时刘珠曾说：“习闽操者百无一二，习江操者十或三四，习浙操者十或六七”。 到了明末清初之后，虞山派、广陵派、蜀派等更多的派别才涌现出来。近现代由于地域文化之间交流融合，现当代琴家往往取法多个琴派，师承关系复杂；更由于社会政治等因素，琴人在各地迁移，从而使得地域性琴派变得越来越模糊。[116]虽然地域性琴派之界限在消融，但仍不断有新的琴派出现，这些琴派独具特色，辨识度相当高，例如：王燕卿开创，徐立孙、刘赤城、吴自英等人继承之梅庵派；由吴景略开创、吴文光发扬光大的虞山吴派；和姚丙炎开创、姚公白继承之浙派姚门等。[117]

北京古琴研究会：溥雪斋（左起）、郑珉中、王迪、许健（右一）等人听汪孟舒弹琴

琴社是琴人以琴会友、谈乐唱酬的社会团体，常会举办雅集以交流琴艺术，有时也会携琴于自然美景之处一起弹琴论乐，有时也参加竞赛和研究会。琴社并不是一个规章制度严格的组织，而是有共同趣味的人们自愿结成的，其主要目的是促进琴音乐的发展。琴社亦是人们接触高水平演奏者、互相学习、答疑解惑的平台。

北京大学于1919年将学生社团“乐理研究会”改名为“音乐研究会”，为中国近代最早的音乐社团，其中古琴由王露任教；后由于王露去世和其他教师离校，蔡元培在1922年依萧友梅的建议解散“音乐研究会”。[118][119] 民间也不断有古琴社团出现，例如：长沙愔愔琴社、山西元音琴社、上海今虞琴社、扬州广陵琴社、北京古琴研究会等等。[120]

古琴于奈良时代由遣唐使传入日本，《宇津保物语》的主人公和《源氏物语》中的光源氏等人都会在重要场合携七弦琴（しちげんきん）演奏，平安时代中期以前，在《日本三代实录》、《吏部王记》、《御堂関白记》、《御游抄》、《枕草子》等有古琴的少量记载。古琴亦为日本雅乐的重要组成部分；之后衰落，成为摆设。江户时代起复兴，以东皋心越禅师一脉为主，朱舜水先生和万宗两系为辅。《东皋琴谱》是东皋心越的弟子编辑的其授琴教材。[121][122]熊泽蕃山、荻生徂徕、浦上玉堂等文人都向禅师学琴；据岸边成雄教授调查，江户时代琴士逾600人，士人再现左琴右书，[123]之后又衰微，近现代则由岸边成雄等再次弘扬。中日之间琴家开始有了一些交流，而日本也成立了京都畴祉琴社、[124]东京听风琴社等古琴社[125]。

日本现存最早的琴是正仓院所藏的「金银平文琴」，东京国立博物馆所蔵国宝级法隆寺献纳宝物「开元琴」，以及厳岛神社蔵重要文化财级伝平重衡所用的法花，尾张·徳川义直的老龙吟，国立历史民俗博物馆所蔵的纪伊徳川家传来的唐琴冠古（别铭「梅花断」，《集古十种》所载）、谷响、幽兰（寛政年间）、天明三年无铭琴。现存最早的文本谱《碣石调幽兰第五》藏于东京国立博物馆，为日本国宝。[82][21]

古琴大约在公元600年琴传入朝鲜，[126][127] 虽然古琴与其他宫廷乐器一起传入，然而却从没有在流行起来，因为它的位置被朝鲜依据琴发明的玄琴所取代。[126][128]

琴作为中国音乐的代表，早在明清时期就被来华的传教士关注，他们翻译和写作了相关著作。最早的涉及古琴的西方著作是1780年法国传教士钱德明在巴黎出版的《中国古今音乐记》（Memoires sur la musique des Chinois tant anciens que modernes），此书是主要依据清华李光地所着《古乐经传》及其他写成，而1884年 比利时人阿理嗣出版了《中国音乐》（Chinese Music）。[129][130]。第一部详细地向西方读者介绍古琴的书则是高罗佩的 The Lore of the Chinese Lute （1940年，中文版译为《琴道》）[66]^:4。随着古琴的普及，美国、加拿大、法国、英国、俄罗斯等西方国家也出现了古琴社。2018年8月26日，伦敦幽兰琴社举办了首届伦敦国际古琴艺术节[131]。

在部份古装或古代情节的电影、电视剧里，剧中角色会弹奏古琴，或是使用古琴音乐作为配乐，为古琴的普及起到一定的作用，例如：

• 电影《卓文君与司马相如》（1984，峨眉电影制片厂）中，有多个卓文君弹琴的片段（配乐由王迪演奏）；[132]

• 电影《倩女幽魂》里，聂小倩在凉亭弹琴（然而配乐中并无古琴的声音）；[133]

• 电影《笑傲江湖》中，刘正风、曲洋等人演唱沧海一声笑时，曲洋弹奏的便是古琴，而且画面中不时穿插减字谱和手势图（实际上该段配乐由古筝和笛子合奏，并未使用古琴）；[133]

• 电视剧《孔子》里，孔子学习并弹奏了文王操一曲（该曲为成公亮打谱并演奏配乐）；[134]

• 电影《赤壁》中，诸葛亮和周瑜斗琴（实际声响由赵家珍演奏）；[135]

而电影《秦颂》（李祥霆演奏[136][137]）、动画《山水情》（龚一演奏[138]）也都由专业的琴家参与配乐。

在诸多影视作品中，其中不乏夸张失实者或是明显的错误，[139]如：

• 电影《功夫》中出现的乐器并非真正古琴或任何真实乐器，其配乐则由古筝演奏；[139]
• 电视剧《琅琊榜》中，琴轸被放到桌上，配乐为古筝；[140]
• 电视剧《神雕侠侣》中，琴放反了；[140]
• 电视剧《甄嬛传》中，古琴被多次放反。[115]

另外，古琴也开始在更多的场合出现，例如：2008年北京奥运会开幕式上，琴家陈雷激演奏王鹏仿制的唐代名琴“太古遗音”。[141][142]

2021年，手游《王者荣耀》推出六周年限定皮肤「高山流水﹒庄周」，其主题曲流水知音由琴家林晨以古琴曲〈流水〉为素材创作。[143]