林忆莲

1982年，林忆莲念中四时，商业电台节目《第一次》招募DJ，她陪同学一起报名，结果无心插柳地成为商业二台的兼职DJ。俞琤给她取了艺名「六一一」（陆一一）（6+1+1 三个数字加起来等于八，意指八卦），用意就是要把她塑造成一个八妹仔DJ。她曾经参与过的电台节目包括《六一一学生周记》、《611时间》、《年青人时间》以及《普普世界》。[15]就是这样兼职做了两年DJ，中五毕业后她又当了一年全职DJ。

1983年，林忆莲在一次电台的户外演出中，唱了一首英文歌〈Crying in the Rain〉，结果被CBS Sony 唱片公司的高层及唱片监制 Tony Lee 李添先生（也就是作曲人李雅桑）签下成为合约歌手。[16][17]不过，当时公司没有马上为她推出专辑。另一方面，林忆莲始终觉得自己口才不够，不适合当DJ，所以就在这时候，她毅然辞退电台的工作，开始作出其他尝试。1984-1985年期间，她拍过一些电影，又演过电视剧[注 1]，并当过电视节目《青春道上》的主持。1984年9月，她更以「611」的艺名与林姗姗、陈慧娴、李丽蕊、鲍翠薇在大专会堂演出青春音乐剧《初恋五重奏》。[注 2]

1985年4月，年仅19歳的林忆莲终于推出首张同名个人粤语专辑《林忆莲》，走日系少女风格。主打歌〈爱情 I Don't Know〉改编自日本女歌手松田圣子的作品。[18]可是，由于初出道时的林忆莲唱功十分稚嫩，而且眼睛小小，脸蛋圆圆，还带着点婴儿肥，形象过于模仿日本偶像，结果专辑难以引起听众的回响，销量最终未能达到金唱片的水平。对忆莲来说，这是一个挫折。由于她对自己的演唱能力没有信心，觉得自己长得并不好看，又不知道怎样面对传媒的提问和批评，她遂向唱片公司表示自己不适合当歌手。但唱片公司老板劝她再发一张专辑才做决定，于是，从第二张专辑开始，忆莲努力寻找适合自己的形象，并且积极参与选曲和专辑制作的工作。[19]

1986年，无线电视音乐节目《新地任你点》改革，林忆莲开始主持整个节目，在《莲子广场》环节中专门报导日本艺能界的消息。同年3月，推出第二张个人专辑《放纵》，歌曲风格开始转变，同名主打歌歌词一句「我空虚、我寂寞、我冻」，开始引起了听众的回响[注 3]，专辑卖出了白金数字。

1987年2月，林忆莲推出第三张专辑《忆莲》，这时候她换上了一头成熟的曲发，歌曲走欧美 Adult Contemporary 路线。忆莲形象上的改变，及其创新的音乐风格均被越来越多歌迷接受，专辑总销量超过双白金数字。同年7月，她发行第四张专辑《灰色》，同名歌曲〈灰色〉火速大热，副歌一句「灰色...hahaha, hahaha, ha」在香港唱到街知巷闻。〈灰色〉也令林忆莲跻身一线女歌手的行列，是林忆莲在该年事业上的一个转折和突破。歌艺突飞猛进。

1988年6月，林忆莲剪短头发，配上比较复古的化妆，推出第五张专辑《Ready》，并引入当时香港流行音乐不常见的爵士乐和节奏蓝调风格。虽然专辑销量不如《灰色》，但作品被评为有格调及品味，开拓出她有别主流的个人风格。[注 4]林忆莲在 CBS Sony 公司完成了三年五张专辑的合约后，就加盟华纳唱片。这段时期，她先后跟资深歌手曾路得[20]及香港女高音歌唱家、教育家江桦（Ella Kiang）学习唱歌。[21]

1988年到1990年，林忆莲一连推出三张《都市触觉》系列的概念专辑，包括《City Rhythm 都市触觉 Part I》、《都市触觉 Part II 逃离钢筋森林》、《都市触觉 Part III Faces And Places》及期间三张重新混音的跳舞EP（分别是：《City Rhythm Take Two》、《都市触觉之推搪 Dynamic Reaction》和《倾斜都市烧烧烧 Dance Mega Mix》）[22]，统称 City Project，是八十年代香港乐坛少见的概念系列。歌曲走欧美流行乐路线，除了轻爵士，还有节奏蓝调和电子元素等，成功把林忆莲塑造成富于时代气息、充满节奏动感、既有时尚品味又感性低调的都市女性。《都市触觉》的封面分别在纽约、马尼拉、威尼斯和米兰等城市取景。[23]其实自第三张专辑《忆莲》起，林忆莲已经开始慢慢走向都市女性的定位，只是《都市触觉》承接这个风格，一气呵成地做了最完整的呈现。[24]

这系列专辑由林忆莲及形象指导许愿共同构思，还有音乐人伦永亮、杜自持、杨振龙，填词人林振强、周礼茂[25]、潘源良，摄影师毛泽西、平面设计师 Kinson Chan、发型师 Kim Robinson[26]和排舞师林青峰等香港创作精英协力制作，结果为专辑带来极佳的销量和口碑。

1990年12月，林忆莲进军台湾市场，在飞碟唱片公司旗下发行第一张国语专辑《爱上一个不回家的人》。同名主打歌灵感来自美国歌手芭芭拉·史翠珊主唱的〈Left In The Dark〉。[27]专辑在台湾一推出就卖出了60万张，林忆莲由此成为90年代首位以国语歌成功打入台湾市场的香港歌手。专辑其后更在中国大陆大受欢迎，全亚洲销量达200万张。1994年被中华音乐人交流协会评选为台湾流行音乐百张最佳专辑（1975-1993年）。

告别色彩浓烈的《都市触觉》三部曲之后，林忆莲请到了新加坡音乐人 Dick Lee李迪文 ，在1991年2月制成了具有黑白艺术电影视角的专辑《梦了、疯了、倦了》，歌曲的水准又进一步提升。

那时候，林忆莲对举行个人演唱会仍未有足够信心。于是她一方面跟乐坛前辈杜丽莎学习唱歌，另一方面又远赴美国改进舞艺。在举行首次个人演唱会前后，她推出了两张精选专辑，分别汇集了她的经典慢歌和快歌，慢歌那张叫《回忆总是温柔的》，快歌那张叫《回忆总是跳跃的》。[28][29]1991年7月，她在香港体育馆举行首次个人演唱会《忆莲意乱情迷1991 Live》，邀请了歌手彭羚、蔡立儿、区新明、雷有辉、雷有曜、周小君担任和音，Dick Lee 和伦永亮参与演出。演唱会七场全部爆满[注 5]，表现令观众刮目相看，成功摆脱录音室歌手的形象。

1991年，林忆莲与许愿成立了星工厂。12月，她跟 Dick Lee 合作推出了一张极具前瞻性的概念专辑《野花》。专辑每首歌曲都以不同的「花」为主题，用以借喻中国现代女性的婉约、敏感与坚强。[31]主打歌〈再生恋〉在音乐上更是一项前卫、创新的尝试。歌曲糅合了上海越剧、印度鼓、二胡、前世今生穿越古今的爱情故事等元素，这正好是华语中西融合制作的典范。专辑不仅受到本地乐评人赞赏，同时也引起日本市场关注。1992年，〈没有你还是爱你〉登上日本 J-Wave Tokio Hot 100 第42位，同日〈夜来香〉登上第49位，成为第一位以粤语和国语打入日本流行榜的歌手。[32]

虽然《野花》专辑得到了很高的艺术评价[33][34]，但由于当时大众对这类偏离商业化的音乐作品接受度不高，结果销量不及《都市触觉》和《梦了、疯了、倦了》等专辑。然而，《野花》的受欢迎程度随着时间与日俱增，专辑先后以不同形式再版又再版，至今成为林忆莲历来再版次数最多的一张专辑。《野花》被公认是「即使放在 International Pop 唱片架上也绝不失礼的本地唱片」，也被乐评人选为20世纪二十张最有代表性的华语专辑之一。[35]香港乐评在「港媚60」特别单元中，更把《野花》评为香港流行女声专辑的第一位。[36]

1992年10月，专辑《回来爱的身边》推出，华星唱片发行。专辑走回较商业化的路线，听众对此反应迥异，有人认为歌曲较易接受，亦有乐评人指惊喜不及以前，不过此时林忆莲的歌唱技巧已臻上乘境界，尤以〈没结果〉[注 6]一曲结尾高音部分，甚得歌迷喜爱。

1993年，台湾滚石唱片制作人李宗盛和林忆莲首度合作，为电影《霸王别姬》合唱主题曲〈当爱已成往事〉[注 7]，歌曲由两人分头在台湾和香港两地录音制成。其后，李宗盛为林忆莲度身谱写〈不必在乎我是谁〉。同年5月，林忆莲在滚石唱片旗下推出国语专辑《不必在乎我是谁》，李宗盛参与监制工作。7月，林忆莲在香港体育馆举行第二次个唱《天地野花1993情撼红馆演唱会》，李宗盛担任特别嘉宾。是次演唱会也有崭新的尝试，其中融入了《再生恋》和《天大地大》两出舞台剧。

与此同时，林忆莲力图兼顾香港、台湾、日本三地发展，1993年她签约 Amuse 制作公司，在东京目黑区居住。同年10月以英文名『サンディ・ラム』（Sandy Lam）推出首张日语单曲『だからって…』〈Dakaratte…[37]〉，此曲被选为日剧『彻底的に爱は…』的插曲。〈Dakaratte…〉最高曾登上 Oricon 单曲榜第48位，销量4万张。1993年12月，日本华纳推出《Best Of Sandy Lam The Warner Years 1989-1992》日本版精选碟。1994年2月于日本发行第二首日语单曲『どうしてよ』〈Doushiteyo〉，是 Carmellia Diamond 的电视广告歌。同年3月推出首张日语专辑《Simple》，但歌曲并没包含受日本人青睐的亚洲新音乐风格，口碑及销量均一般。

1995年2月林忆莲在Amuse/星工厂旗下推出英语单曲〈Pieces Of Mind〉，这首是英国乐队 Workshy 创作的英文歌，其中〈Incognito Mix〉由英国乐队 Incognito 混音。然后，3月林忆莲在日本推出横跨了英、日、粤三种语言的专辑《Open Up》，制作及创作人来自美国、日本、英国、台湾、香港。专辑风格属于酸爵士加放克，在歌迷之间的口碑非常好，亦是忆莲音乐事业中极其重要的一页。

林忆莲在星工厂时期再推出了三张粤语专辑，除《回来爱的身边》（1992年），还有《不如重新开始》（1993年），皆由许愿主力监制，星工厂最后专辑《Sandy '94》（1994年）她和伦永亮飞往洛杉矶录制及拍摄封面，许愿没有参与，星工厂时期随后结束。

1995年，林忆莲加盟李宗盛所在的滚石唱片。1月推出国语专辑《Love, Sandy》，节奏蓝调风格的主打歌〈伤痕〉火速流行，专辑在台湾的销量一举突破80万张，在亚洲区的累积销量超过400万张[38]。她在中、港、台、星、马地区广受欢迎，从此奠定亚洲天后地位，影响力甚至超越音乐─新加坡其一兰花品种，以林忆莲英文名字命名为Dendrobium Sandy。

这段期间，她为了发展日本市场迁到东京居住，其后于1994年移居加拿大温哥华[39]，逐步淡出香港乐坛。1996年1月推出的粤语专辑《感觉完美》、2月推出的首张英语专辑《I Swear 爱是唯一》，成为台湾全年最畅销英语专辑，并首次在韩国发行，专辑名称改为《From Now On》。7月推出的国语专辑《夜太黑》。这三张专辑均在外地录音，曲风与香港发展时期截然不同，趋向抒情保守。这段时期忆莲甚少回港宣传，予人感觉像台湾歌手多于香港歌手。

1996年7至8月，她在台湾展开《Love Sandy 1996 亚洲巡回演唱会》：台中两场、高雄一场、台北两场，9月在香港体育馆举行四场《忆莲盛放音乐会》，9月尾在尾站新加坡举行一场。

1997年3月28日至5月9日，林忆莲应好友张学友邀请，临时顶上饰演原创音乐剧《雪狼湖》的女主角宁静雪，一连上演42场，至今仍是香港音乐剧场次的纪录保持者。[40]11月林忆莲演唱奥斯卡配乐大师 Alan Menken 创作的英文歌曲〈The Story Of My Life〉。

1998年初，林忆莲和李宗盛开记者会宣布于加拿大温哥华结婚，5月在台湾剖腹诞下女儿李喜儿。婚后在台北定居。1999年1月林忆莲产后复出，推出专辑《铿锵玫瑰》，由滚石旗下的魔岩唱片发行，专辑的曲风相当多元，包含乡村摇滚、电子、新世纪音乐及欧陆清新摇滚风格。同名主打〈铿锵玫瑰〉由李宗盛作词、林忆莲作曲，唱出了「为女则强」的心声。在企划这张专辑时，林忆莲想起美国1967年的「Flower Children」嬉皮文化，于是毅然前往「Flower Power 运动」的标志城市─旧金山，并在一家古老的嬉皮旅馆拍摄照片与音乐录像带。到了旧金山，她和造型师买了几件二手的嬉皮服装和毛毯，就成为《铿锵玫瑰》专辑的造型。[41]这张专辑不仅获得当年中华音乐人交流协会十大专辑，也在2009年被评选为台湾百大优良专辑(1993-2005年)之一。

2000年初，林忆莲推出加盟维京唱片后的首张国语专辑《林忆莲's》，主打歌〈至少还有你〉是电影《安娜与国王》中文版的主题曲。这首歌一推出旋即红遍整个大中华地区，并雄踞台湾KTV点播排行榜29周。在2000年底的乐坛颁奖礼，林忆莲凭〈至少还有你〉获奖，在商业电台获得「叱咤东方飞碟至尊歌手奖」，在CASH金帆音乐奖〈至少还有你〉获「2000年度最广泛演出奖」。在亚洲其他地区，〈至少还有你〉获新加坡933醉心金曲奖「醉心金曲大奖」、中国音乐风云榜「最佳单曲(港台)」，林忆莲获新加坡金曲奖「最佳演绎女歌手奖」、中国音乐风云榜「最佳流行女歌手(港台)」及中国CCTV-MTV音乐盛典「台湾年度最佳女歌手」。其后在现场或录音室翻唱此歌的歌手多不胜数，包括张国荣[42]、陈慧琳[43]、许志安[44]、萧亚轩[45]、陈洁仪[46]、梁咏琪[47]、迪克牛仔[48]、动力火车[49]、谢霆锋[50]、邰正宵[51]、李乐诗[52]、泳儿[53]、张敬轩[54]、巫启贤[55]、钟镇涛、周华健[56]、姚贝娜[57]、孙楠[58]、谭咏麟、杜丽莎[59]、谢安琪[60]及林俊杰[61]，韩国偶像组合 Super Junior-M 更改编为韩语版，收录于专辑《迷 (Me)》中，亦有歌手改编为英语版[62]及粤语版[63]，是林忆莲至今被人翻唱最多的一首歌曲。专辑发行后不久，在台北举行“至少还有你电视演唱会”；同年11月25日，在新加坡举行“Music Fest 2000”音乐会；同年底推出专辑《2001莲》，和《林忆莲’s》一样皆由音乐人Jim Lee制作。

2001年，林忆莲一家三口移居上海。9月27-28日一连两晚在北京人民大会堂跟费翔一起主持《非凡之作安德鲁·劳艾德·韦伯音乐剧盛典》（The Music Of Andrew Lloyd Webber），并演出四首曲目。[64][65][66][67]10月1-2日移师上海大剧院再演两场。同年12月推出专辑《原来...林忆莲》，这是林忆莲首度从收歌、选歌、录音、后期制作到发行都全程参与，并创作了专辑近半数的歌曲，除了原班底Jim Lee外，此专辑也邀请了新加坡音乐人黄韵仁于上海录音棚共同制作。时任维京唱片总经理暨填词人姚谦曾形容林忆莲是「最像诗人的一个歌手，她录一首歌就像在创作，即使那些词曲不是她写的，她还是会要把自己的观点带进去。」[68]

2002年5月3-6日，林忆莲在香港体育馆举行四场《忆莲演唱会2002》。其后，安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐剧《悲惨世界》在上海首演时，官方特别指定林忆莲演唱该剧的中文主题曲〈属于我〉，其后该曲收录《属于我的林忆莲》精选辑中。同年6月18日，推出粤语专辑《Encore》。9月21日，出席东京 2002 International Performing Arts Festival, 并在《Pop Asia 2002》音乐会《Groove of Asia》中演唱多首中、英、日语歌曲。2003年SARS疫情期间，她和女儿由上海迁到新加坡居住，年尾因李宗盛在北京设厂生产手造结他，全家移居北京。蛰伏一年，林忆莲2004年2月22日前往东京出席《第1回日中友好歌谣祭》。同年，3月4-8日应香港管弦乐团邀请，与伦永亮于香港体育馆举行五场《Volvo Cars 港乐 X 林忆莲 X 伦永亮 Live》。然后在4月26日生日当天，她的英语著作《My Shanghai: Through Tastes & Memories》在新加坡面世，内容环绕上海美食和她的成长记忆片段。此书后来也先后推出了繁体中文、日文和简体中文版。7月，宣布与李宗盛结束六年婚姻，回港定居。

2005年，踏入歌坛20周年的林忆莲重返香港乐坛，加盟金牌娱乐旗下，推出粤语专辑《本色》，并于11月在红磡香港体育馆举行4场《夜色无边演唱会2005》。2006年8月推出国语专辑《呼吸林忆莲》，期间两年以世界巡回演唱会为主。

9月13日，忆莲获松任谷由实邀请，与平原绫香及越南歌手美玲灌录日本世博闭幕一周年演唱会「Friends Of Love The Earth 2006」的主题曲〈Color Of The Moon〉。9月17日她参与在日本名古屋举行的《Friends Of Love The Earth 2006》音乐会。期间，首先跟松任谷由实唱出〈Hong Kong Night Sight〉，然后又独唱一首〈冷雨〉。最后在结束时，她跟其余三位女歌手合唱主题曲〈Color Of The Moon〉。

2007年11月，林忆莲应邀作九龙湾国际展贸中心 Star Hall 落成后首位演出的歌手，举行10场《忆莲Live 07》音乐会，主要选唱历年来忆莲专辑内的 side track （非主打歌）[69]，贯彻了她坚持的「Come As You Are Be Who U Are」率性主题。音乐总监伦永亮把所有曲目重新编曲，广邀中西乐手演奏，日本映像创作人高木正胜参与，以影像投射代替惯用的机关、烟火，将说话时间减至最少，追求高端音响及视觉效果[70]，被誉为香港流行曲演唱会的一次崭新尝试。[71]音乐会进行期间，大屏幕出现过一句话：「Playing Safe Is Boring 墨守成规是沉闷」，这句话最能代表她那不断创新的音乐态度。许多人看了《忆莲Live07》，反应迥异。[72]有些观众认为沉闷，行内音乐人则大赞出色勇敢；更开创了香港非主打歌曲演唱会的先河，其他仿傚的歌手如杨千嬅、容祖儿等亦先后举行《杨千嬅 Minor Classics Live》及《容祖儿·My Secret·Live》。[73]

2009至2011年，林忆莲致力寻求突破，多参与词曲创作，过程中结识了音乐人常石磊及恭硕良，并邀得二人参与专辑的制作。2011年，林忆莲在网上发布《枯荣》、《两心花》、《盖亚》、《柿子》等单曲。

2011年9月，林忆莲在香港体育馆举行三场《林忆莲演唱会 MMXI》，以《盖亚》的歌曲及摇滚曲风作主轴。她并在2012年3月追加两场《MMXII Part 2演唱会》，并举行多场世界巡回。

2012年9月，筹备历时三年的《盖亚》专辑终于面世，这张专辑是她自资制作，制作费过百万港元，由环球唱片发行[74]。专辑以希腊神话中的大地之母盖亚为主题，探讨气候变化与人的关系。风格极具实验性，糅合了电子、摇滚、另类、古典、爵士、宗教等元素，被视为她在国语乐坛的突破之作。[75]关于这张专辑，林忆莲在〈无言歌〉的预告片中表示：「我不想再安全 不想再制造安全的无味 我想诚实的 传达我的感受 在不再郁闷的音乐中 随性而尽兴。」[76]。

2013年，林忆莲及专辑《盖亚》获得第24届台湾金曲奖6项提名，包括最佳国语女歌手奖、最佳国语专辑奖、最佳年度歌曲奖（〈无言歌〉）、最佳专辑制作人奖（林忆莲、常石磊）、最佳编曲人奖（常石磊）及最佳音乐录像带奖（比尔贾／〈无言歌〉），成为该届提名最多的歌手[77]。7月6日，在颁奖典礼上，林忆莲夺得最佳国语女歌手奖、最佳国语专辑奖，与常石磊一起获得最佳专辑制作人奖。常石磊亦凭《盖亚》一曲获颁最佳编曲人奖，成为该届金曲奖大赢家。金曲奖评审团总召集人倪重华表示，林忆莲这次歌曲难度极高，但愿意挑战尝试、力求突破，每首歌都演唱到位，顺利完成挑战，且歌手身兼制作人，决定整张专辑的态度与个性，回归音乐本质，带领华语歌坛走往新的方向，投票过程一轮就过关。至于最佳专辑奖，倪重华指出，《盖亚》从概念到歌手表现都超越一般市场，极具前瞻与开创性，将华语歌曲带入全新境界，是华语流行歌坛重要的创作作品。[78]典礼当日，林忆莲因背伤没有出席领奖。[79][80]

2014年1月，林忆莲推出了粤语专辑《Re:Workz》，专辑沿用了最自然和最像真的即兴演奏方式将林忆莲昔日的原创作品重新编曲，以爵士和巴萨诺瓦等风格灌录出来。[81][82][83]

2016年3月，林忆莲联同音乐人恭硕良、包以正、Kelvin Avon 推出《陪着我走 In Search of Lost Time》粤语专辑，其中汇集了林忆莲成长时收听的经典歌曲。[84][85]

2016年3月起，林忆莲在香港、台湾、新加坡、中国大陆、澳门、澳大利亚、新西兰等国家地区举行了32场《Pranava 造乐者世界巡回演唱会》。[86]「Pranava」一词源自梵文中的「Om」，象征宇宙中出现的第一个音。忆莲表示：「音乐便是由第一个音符开始，从而慢慢变成有态度、生命、能量、温度与感情的乐章。在今次的演唱会中，我们会尝试以此为灵感，与乐迷们一起分享音乐。」[87]

2017年初，林忆莲落实加盟中国大陆湖南卫视的歌唱比赛《歌手2017》，成为该节目的重量级嘉宾。消息传出后，大众意见变得两极化[88]。有人表示期待的同时，也有不少香港歌迷对这个决定表示不解[89]。在节目中，她演唱了十三首歌曲，包括芭乐、摇滚、电子、福音、节奏蓝调、舞曲等曲风，更首度唱出了在现场从未展现过的音域，最终在2017年4月15日夺得冠军。[90]

2017年10月-2018年1月，林忆莲在浙江卫视音乐节目《梦想的声音》第二季中担任常驻导师，演绎九首重新编曲的歌曲，展示暗黑摇滚、爵士、节奏蓝调、电子、骚灵音乐等风格。

2018年12月，林忆莲推出国语专辑《0》。这次专辑没有大肆宣传，只在台北举办了一个「无光听歌会」，邀请媒体在一片漆黑的环境下一边听歌一边饮用食物。虽然林忆莲没有现身，但是她通过录音充当导赏员，细说作品背后的故事和涵义，带领听众感受她的作品。[91]

在Project WAO慈善演唱会举办过后，林忆莲一直想唤醒人对女性遭受性侵和家暴等议题的关注。[92]于是，她集结了一批男性音乐人，包括恭硕良、Kelvin Avon、Curtis Richardson、吴青峰，常石磊、八三夭阿璞以及五月天的阿信[93]，一起制作专辑的主打歌〈沙文〉。负责为〈沙文〉拍摄 MV 的导演比尔贾，进一步用影像的方式描述网络霸凌也是另一种暴力，需要受到认知和提醒。[94][注 8]

专辑的第二主打歌〈纤维〉由两位马来西亚的女生 TUTUS x Bears 作曲[95]，新加坡的填词人小寒填词。歌词细致地讲述人面对生离死别时的伤痛。[96]〈纤维〉的灵感来自小寒家中的棉被。她说自己的老公睡觉时喜欢踢被，结果每天早上地板都会铺满一层细细的白色纤维，令她一边擦地一边生气。后来想想，如果地板没有这些纤维，那就可能意味着另一半离开了，结果她一边擦地一边哭了起来。小寒透露：「林忆莲录完这首歌之后跟我说，歌曲好令人心碎。」[97]虽然题材如此，林忆莲仍然希望她的歌声能提供一股温暖与平和的能量，给予听者同理与抚慰。曾经为〈寂寞拥挤〉拍摄 MV 的黄中平导演再次跟林忆莲合作，在〈纤维〉的 MV 里，抽象地以画面诉说这种既恬淡又厚重的情感。

2019年，林忆莲及专辑《0》获得第30届台湾金曲奖7项提名，包括年度专辑奖、最佳国语专辑奖、最佳国语女歌手奖、年度歌曲奖（〈沙文〉）、最佳作词人奖（小寒／〈纤维〉）、最佳编曲人奖（常石磊／〈魅惑〉）及最佳演唱录音专辑奖。[98]最终获得「最佳国语女歌手奖」与「最佳演唱录音专辑奖」2项奖项。评审团主席陈珊妮表示，林忆莲带来非常细致动人的音乐美学，因此能以压倒性的票数在第一轮投票中就夺取最佳国语女歌手奖。[99]

而后几年林忆莲定居英国，绝少公开露面。

旅居英国与日本三年的林忆莲，无预警在2023年12月8日重新启动各社群媒体帐号[100]，同时正式宣布与环球音乐推出睽违五年的《0》专辑的CD版本，随后也在社群分享《0》专辑里歌曲的Demo版本。

2024年4月8日，林忆莲上线新歌《是你治愈了我的孤单》，这首歌是《不完全自救手册》系列计划的第一首上线歌曲，林忆莲合作音乐人郑楠。郑楠在新歌中担任词、曲、制作人及编曲，林忆莲参与作词，歌曲表达「鼓励大家勇敢去爱」。

• 《An ELLE Conversation. when sylvia met sandy》（1993年）[103][注 21]
• 《星夜醉语恋歌集 Karaoke LD/MTV》及《星夜醉语恋歌集 纪念CD》（1993年）[注 22]

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（*）表示仍在榜上

(1)表示两星期冠军

林忆莲父亲林德华是职业二胡乐手，曾受聘于香港中乐团；母亲李佩华[169]是金凤越剧团（由长城电影公司坤角女小生向群开设）的首届越剧训练班学员，曾在大会堂演出的《碧玉簪》中饰演春香。受母亲影响，林忆莲也略懂越剧，并曾于1991年的《欢乐满东华》中表演过越剧〈黛玉葬花〉。《野花》专辑里〈再生恋〉一曲开首的上海话念白正是来自〈黛玉葬花〉。

林忆莲是家中长女，有两个弟弟。幼弟林泳颐 Wayne Lam 曾任滚石唱片制作助理，名字出现于林忆莲1996年的专辑《感觉完美》、《I Swear 爱是唯一》、《夜太黑》、EP《Love Returns》，以及现场录音专辑《记得忆莲盛放》中。[注 24]

2001年初专辑《2001莲》宣传期间，身在台湾的林忆莲获悉定居上海的母亲患癌，她为了照顾母亲，就停下宣传工作飞到上海。其后，她和丈夫、女儿一家三口移居中国大陆，在上海住了一年半[171]，2001年12月推出的《原来…》碟内文案透露悼念亡母。

另外，她是香港资深男演员胡枫的契女[172]；她称刘美君为姐姐[173]，与张学友亦一直以兄妹相称。

林忆莲至今有过四段公开的恋情，对象全是她的工作伙伴。第一段是她十多岁在商业电台认识的 DJ 同事陈辉虹，但这段早恋很快就告终。其后她有两位未经证实的绯闻男友，一位是她在商台时的监制李进，另一位是 CBS Sony 公司的唱片监制冯镜辉。1987年，她首次跟形象指导及排舞老师许愿合作，其后公开恋情，许愿担任其唱片监制及形象设计，曾合组制作公司星工厂，1991年宣布分手。[174]

1992年，她与台湾音乐人李宗盛合作。其后，李宗盛与林忆莲相恋，但这段感情处理得十分低调。1998年1月20日，她和李宗盛在台湾举行记者会，正式宣布婚讯，并证实已经怀孕的消息，两人2月22日在加拿大温哥华举行婚礼，同年5月17日下午一时零一分，林忆莲在台湾剖腹生女，取名李喜儿。

婚姻期间，他们一家曾在温哥华、台北、上海、新加坡、北京居住，数次传出婚变。2004年7月12日，李宗盛在声明中以他写的〈领悟〉歌词「我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦」，为他和林忆莲的6年婚姻做注解。林忆莲也托经纪公司发出题名为「7.10怪风」的声明，其中引用了〈微凉〉原曲〈And So It Goes〉的歌词「And when it goes, it goes」，表达她的心情﹕「没有想过要为自己的婚姻状况写声明，的确有一阵莫名的荒谬感… 做了一些准备，迎接各自的未来…就让生命多添一种颜色吧。」[175]

同年，她决定带女儿回港居住。圣诞节期间，她与旧男友、任职EMI亚太区新媒体副总裁的陈辉虹重拾情缘。2006年8月，陈辉虹向传媒承认与林忆莲再次分手。

2011年，周刊报道林忆莲与鼓手恭硕良传出恋情。2013年6月10日，林忆莲在 Facebook 首度承认与恭硕良相恋。[176]2019年5月，林忆莲被传媒拍到与前夫李宗盛带同女儿在台北聚餐，证实二人离婚多年仍保持友好关系。[177]2020年2月6日，林忆莲在 社交网站证实她跟恭硕良在2019年1月已经分手。[178][179]