陈珊妮

陈珊妮出生于菲律宾，为第三代华侨，一半客家人血统[3]。因父亲工作关系，国小、中学时代都是在台湾、菲律宾两边迁徒，在大学之前都是在菲律宾渡过较多[4]。大学时回到台湾就读国立政治大学新闻系[5]。因为参加创作比赛的现场录音而被唱片公司厂牌「友善的狗」老板沈光远发掘而签约出道[6]。

1994年发行首张专辑《华盛顿砍倒樱桃树》出道，唱片公司任由陈珊妮自由创作及打理造型[7]，故整张专辑的词曲、编曲、制作，乃至于专辑内页插画和造型都由陈珊妮本人亲自完成，在当时的华语音乐曲风固定遵循常见的情爱主题之下，陈珊妮的音乐风格更显得难以定义及归类；陈珊妮也是在跑军中、校园或综艺节目宣传时，少数自带吉他而不唱卡拉亦不对嘴演出的歌手。也曾因外型在当时非主流美感，而发生过被主持人刁难嘲笑、化妆师嫌她妆难化、记者不愿访问等等[8][9][10][11][12]。

1996年震惊社会的彭婉如命案发生时，陈珊妮当晚与其待在同一家饭店，且在差不多时间也搭上出租车，因而有感写下歌曲《天冷怕黑》[13]。1997年于女巫店连续两个月每周演出两晚并实况录音，并于6月发行个人现场录音专辑《当坏人还没变坏的晚上，在女巫店》，以Live形式发表10首全新原创作品[14]。1998年参与台湾同志咨询热线协会第一届募款活动并演出[15]。1999年凭借为林晓培创作的歌曲〈烦〉首度提名金曲奖最佳作曲人奖项，同年3月发行个人专辑《我从来不是幽默的女生》。

2000年原东家友善的狗解散唱片部门，当时已录制完成的个人专辑《完美的呻吟》改由魔岩唱片发行[16]。这张发行于年底的专辑，概念虽以「情歌」为主题，却未陷入当时市场抒情歌同质化的俗套，仍保有陈珊妮个人多变的音乐风格。专辑由香港电辅音乐组合Minimal（李端娴、亚里安）及台湾吉他手徐千秀负责编曲、弹奏，为首次于专辑中尝试电子摇滚曲风，主题关注女性情欲及个体意识。在这张专辑陈珊妮首次邀请香港歌手黄耀明合唱〈电车上的情侣〉，也首次翻唱已故歌手薛岳的作品〈你在烦恼什么呢？亲爱的〉，不仅重新编曲，也收录了诗人夏宇的口白。此专辑推出时无论在市场或是奖项上，都并没有获得很大的回响，但日后却广为乐评高度评价，并被评为1993-2005台湾流行音乐百大最佳专辑[17]。

2004年初，与香港录音师李端娴(Veegay)和插画家可乐王一同组成团体的拜金小姐发行首张同名专辑《拜金小姐》。同年10月，陈珊妮发行的《后来 我们都哭了》专辑则为她迎来音乐生涯的首座里程碑，专辑包装走黑暗哥德风，音乐时而伤痛，时而轻佻，实验性强烈。该专辑于次年第16届金曲奖获得最佳国语专辑奖的肯定，陈珊妮同时凭此专辑得到最佳专辑制作人奖，成为金曲奖首位获得该奖项的女性音乐人。2005年，拜金小姐发行第二张专辑《拜金小姐2005》，延续第一张专辑的欧陆轻电气舞曲风格，并于隔年第17届金曲奖获得最佳演唱组合奖。

从2008年推出的专辑《如果有一件事是重要的》开始，陈珊妮确立了所有内容走自主企划，唱片公司则成为代理发行的模式。此张专辑使用大量古典管弦乐、DJ dubbing和电子摇滚编曲，其中有翻唱美空云雀演歌名曲《苹果花》，也邀请了当时还以偶像团体S.H.E闻名、尚未单飞的Hebe田馥甄合唱了以古典音乐家萧邦的《离别曲》为原曲创作的同名歌曲《离别曲》。陈珊妮自评「以前追求刺激唐突与众不同，现在知道流畅舒适却又独特的美感才是最难做到的」。此张专辑被视为她全面步入成熟期的作品，并于次年第20届金曲奖获得最佳国语女歌手奖。评审说明陈珊妮将人声乐器的表现充分融合，嗓音有个人特色，把「声音的演员」诠释得很好，因而在第一轮投票时胜出[3]。

自2007年10月起至2011年5月为止，陈珊妮担任电视台歌唱选秀节目《超级偶像》的固定评审。实话实说、一针见血是她广为媒体报导的风格[6][8][10]，这段评审生涯为她少数在主流媒体上曝光的时刻，大多为对抗自认大众主流审美的眼光[14]。此外她也于2009年特别邀请超级偶像2中风格特异的参赛者Kimmy陈怡文合唱工业金属曲风的单曲《双陈记》。

2008年12月24日，陈珊妮于台北国际会议中心（TICC）举办个人首度大型售票演唱会「视觉系乐园」，除了将整个管弦乐团搬上舞台外，并与华人艺术圈炙手可热的视觉艺术家洪东禄、纽约、日本、韩国争相邀请的新媒体艺术团队─朗机工合作现场视觉艺术及数字交互艺术[18]。

2010年制作了电影《艋舺》的原声带，并获得第54届亚太影展最佳电影音乐奖[19]。

2011年推出专辑《I Love You, John》，曲风以灵活奔放的轻电音为主。专辑同名主打曲《I Love You,John》以网络流行用语为主题，为她首次以网络世代为题创作；同年11月与音乐制作人陈建骐一同组成团体《19》并发行同名专辑《19》。2013年专辑《低调人生》大量以沉重的社会议题为主题，从家暴、霸凌、反核、BL腐女为题创作[20]，并与张悬共同创作单曲《Dear you and the boy》做为专辑预购赠品。《低调人生》、《启示路》则为自己首次执导MV，之后的专辑都有自己执导MV。2015年专辑《如同悲伤被下载了两次》则一反全词曲都由自己创作的常态，找了不同领域的作家、艺术家、电影导演、专栏创作者、画家写词，并与林宥嘉合作同名单曲《如同悲伤被下载了两次》做为专辑预购赠品。

以2015年讨论社群时代降临与模拟世代消失的单曲《如同悲伤被下载了两次》作为分界，2017年专辑《战神卡尔迪亚》则从多个面向，以受社群及科技影响的人类社会为主题创作--如社群酸民带风向文化的《战神卡尔迪亚》，网络时代距离又近又远的《独处》、《静电》、《虚晃》，独善其身缺乏行动力的文艺青年呢喃《他是末日预言中的宇宙碎片》、《这也是没有办法的事》、《那不是我唯一能做的》，以网络编码暗指政治审查的寓言式作品《口口口口口/乱码》等[21]。同年获邀担任第19届台北电影节城市游牧影展竞赛类评审[22]。

2018年担任第9届金音奖评审团主席。同年担任第55届金马奖的复选及决选评审。

2019年担任第30届金曲奖评审团主席[23][24]。同年9月推出专辑《Juvenile A》，名称取材自日本漫画家大友克洋80年代的科幻经典作品《阿基拉》中，人类集结当代最重要学者前往被破坏的新东京探勘的小队「Juvenile A」为名。以2019的人类如何看待1984年的文明为时间尺度，预想未来2054年的考古学家如何看待2019的文明。有关注社群炫耀和修图app表现身体焦虑的作品《恐怖谷》，无脑跟风的网络僵尸《你要去哪里》，与琵琶音乐家钟玉凤合作探讨绿茶婊的《玉女穿梭》，以乔治·奥威尔小说《1984》为文本，探讨社会监控及媒体形塑的《构图》、《35》，网络上发表言论却不负责任的巨婴和平庸之恶的《恶童》、《汉娜怎么说》。乐评马世芳曾评论为「有教养的流行音乐」[16]及「或许，我们的时代终于慢慢追赶上陈珊妮了」[25]。陈珊妮凭此专辑于隔年第31届金曲奖提名5项奖项，最终夺下最佳专辑制作人奖，这是她第2次获得该奖项，也是相隔11年后再次拿下金曲奖。

2021年与郑先喻、谈宗藩合作《证件照拍摄指南》并入围台新艺术奖[26]。

2001年1月5日深夜，陈珊妮与林𬀩哲在台北诚品敦南店举行了一场《十大烂歌手》座谈会，共同选出蔡依林、铃木亚美、小甜甜布兰妮、张洪量、ASOS、MC HotDog、苏永康、黎明柔、高山峰、黄主文十位歌手；陈珊妮并提出个人的遗珠之憾为B.A.D。[27][28]

• 华盛顿砍倒樱桃树（1994年）
• 乘喷射机离去（1995年）
• 四季末的唱游（1996年）
• 当坏人还没变坏的晚上，在女巫店（1997年）
• 我从来不是幽默的女生（1999年）
• 完美的呻吟（2000年）
• 后来 我们都哭了（2004年）
• 如果有一件事是重要的（2008年）
• I Love You, John（2011年）
• 低调人生（2013年）
• 如同悲伤被下载了两次（2015年）
• 战神卡尔迪亚（2017年）
• Juvenile A（2019年）
• 调教（2022年）

• 《还好 陈珊妮的书》，散文随笔，1999年商业周刊出版，城邦文化发行。
• 《Gloomy Sunday Rosy》，画册，2006年6月出版。

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