细田守

细田守曾经就读的金泽美术工艺大学

细田守生为家中独子，父亲是铁路职员，母亲是裁缝[1]。小学一、二年级时因为口吃问题安排在特别支持学级辅导求学[2]。

从中学就迷上了《银河铁道999》、《鲁邦三世》等动画电影，他看到电影手册的动画分镜表后，便深深为动画着迷。中学三年级决心亲自拍摄动画短片，准备约一千张复印纸，画了长度约一分钟的动画短片，内容描写飞机空战，完成后便成为他投入动画界的契机。

一年后，高中一年级的细田守拿着这支短片参加了东映动画的动画师征选并中选，被邀请到东京工作，但为了顾及学业不得不婉拒。虽没如愿但绘画功力可见一斑。

细田守日后进入金泽美术工艺大学就读，专攻油画，这段时期的他已对动画丧失兴趣，反倒是对现代美术与真人电影情有独钟。细田守在大学时参加了电影社，一共制作了超过五十部真人视频，不过不是以电影形式，而是改采设备艺术，结合舞蹈与录像带影像，再于后制阶段以效果加工。[3]

大学毕业后，细田守进入金泽当地的动画厂制作广告，同时与吉卜力工作室创建不少渊源。参加吉卜力工作室的研修生考试时，考官要求考生提出两张画应试，细田守交出一百五十张画作，在吉卜力内部引起骚动，结果落选作收。宫崎骏提笔写信给细田守，信中写着：「你如果进入吉卜力的话，你的才能一定会被磨耗殆尽，所以才不让你通过测验」。

收到信后的细田守打电话至吉卜力，表明就算打杂也无所谓，但电话给的回复是：「这次的测验中，只有两个人收到宫崎骏写的信，其中一个人就是你，这是无上的光荣，请你死心吧」。[3]

在高中时期应征动画师时结识的制作人引荐下，细田守在1991年加入东映动画，初期被分配到绘图的工作，担任动画师，负责在其他动画师画好原画后制作中割（填补原画与原画之间的工作），与曾经拍摄《圣斗士星矢》（1988）、《七龙珠Z》（1993）剧场版的导演山内重保及执导《美少女战士》（1992）、《少女革命》（1997）的几原邦彦等几名导演交流，理解学习构思故事背景和世界观的方式，还有不同导演的风格[4]。

任职东映动画期间，曾有意放弃在动画业界发展，适逢迪士尼发行动画电影《美女与野兽 (1991年电影)》，受此影响决定继续留在动画业界，同时启发未来以自制动画电影重新诠释该故事的概念[5][6]。

1997年，细田守在东映负责《鬼太郎》电视动画第四期[7]。同年度，父亲因为疾病去世[8]。后跃升导演一职，接连执导出《数码兽大冒险》两部剧场版和一部3D剧场版。

当时细田守的导演费是46万5千日币，他也崭露头角受到业界人士的注目，同时宫崎骏又再次看中了细田守，邀他执导《霍尔的移动城堡》。[9]

当时吉卜力工作室将主要人力投注制作《神隐少女》之上，细田守因此被要求自己筹组团队来制作《霍尔的移动城堡》，他亲自跑遍各大动画厂向人低头请求，才召集到足够的人手投入制作工作。在完成了剧本、分镜表也制作了三分之二，正要进入原画绘制阶段时，吉卜力高层却临时要求该团队中止制作，改由宫崎骏及其团队来接替。[10][11][12]其背后原因众说纷纭，但最有力的说法是，吉卜力在制作一半时突然判定细田守不具票房吸引力，还是得挂上「宫崎骏」的名号才能使电影卖座，所以才将细田守拉下导演宝座。

细田守坠入谷底，不仅筹备的《霍尔的移动城堡》心血结晶全被付诸，业界的人望也全部丧失殆尽，不禁大叹：「从此以后，我再也没办法再投身动画界了」，连细田守投入动画界后尊为老师的前辈动画师山下高明，也因《霍尔的移动城堡》一事而与细田守心生芥蒂[13]。事后细田守针对此事说道：「当时莫名的自负，害我不懂得找寻协助。如果当时能主动向宫崎骏讨教，结果或许会不一样。」，他更将当初宫崎骏拒绝他加入吉卜力的回信，裱框挂在自家客厅的墙上[14]。

押井守早在细田守未成名前曾相中他担任自己的电脑动画监督，但因企划流产而作罢。押井守不仅在日后的《跳跃吧！时空少女》上映前力挺本片，曾私下邀请细田守为自家女儿跟小说家乙一的婚礼制作纪念视频。

自从离开吉卜力开始，细田守回到东映动画复出，2002年参与负责小魔女Doremi动画第四部《小魔女DoReMi 大合奏！》(おジャ魔女どれみドッカ～ン！)第40集和第49集的导演和动画分镜，虽然只有负责两集，但其与以往系列作集数不同的画风，独特的分镜角度，以及剧中完全没有使用魔法元素来表达人物的心境的方式却引起了观众的注意，获得了相当良好的评价及名声。

在2003年与艺术家村上隆合作，配上涩谷系名团Fantastic Plastic Machine的配乐，拍了时尚品牌Louis Vuitton店头展示动画《Superflat Monogram》。

2004年，细田守因为参与渡边信一郎的动画电影《混沌武士》的制作，认识斋藤优一郎，双方正式创建长期合作关系[15]。

2005年，细田守终于坐上了导演大位，执导个人首部动画长片《ONE PIECE 祭典男爵与神秘岛》，获得十二亿日币的票房佳绩。《ONE PIECE 祭典男爵与神秘岛》的祭典男爵是影射细田守自己，以他经历过一连串遭遇所勃发的灵感[16]。《ONE PIECE 祭典男爵与神秘岛》让细田守重新在动画界打响名号，细田守借此契机离开东映动画，转而投入MADHOUSE。

2006年，细田守执导出代表作《跳跃吧！时空少女》，摘下东京动画影展六项大奖，并在国内外各大影展、电影奖项收获丰硕。《跳跃吧！时空少女》取材自小说《穿越时空的少女》，是原作小说的续作，故事背景更是转移到现代并符合当代精神的情节。《跳跃吧！时空少女》既是时空科幻，同时又深具青春电影要素，因此赢得了电影圈中一致的致敬[17]。

完成《跳跃吧！时空少女》后，细田守开始投入下部电影的创作，当时MADHOUSE在拍摄电影前先开始要求制作团队编写新颖的故事剧本以供参考，细田守初始时选择了两个家庭背景截然不同的人物来作为故事发想的开头，后来与编剧奥寺佐渡子讨论，决定构思一个同时包含以及与陌生家庭交互的故事[18]。2006年开始，MADHOUSE正式展开《夏日大作战》电影的企画与动画的制作工程[19][20]。制片期间适逢结婚、接触妻子家族的亲属，让他获得进一步的创作想法[21][22]。他还邀请自己欣赏的歌手山下达郎担纲该片的主题曲创作[23]。

2009年，《夏日大作战》正式公映，片中包含了虚拟世界、青春爱情电影和乡下大家族羁绊的要素。《夏日大作战》的布局架构十分庞大，角色极为多元，展现出细田守在创作上的野心，让每个角色都能活灵活现，紧攫住观众的目光。同年，细田守的母亲和祖母相继离世，他将对母亲和祖母生前的观察，结合自身成长和家庭的经历，对母亲的歉意，还有对长期不在身边的父亲的情感，融入下一部电影的创作[24][25][26][25][25]。

2011年4月，细田守和斋藤优一郎正式成立动画制作公司「地图工作室」，由斋藤优一郎担任公司的首席执行官[27][4]^:23。此前细田守与斋藤优一郎在MADHOUSE时期制作的《跳跃吧！时空少女》与《夏日大作战》，作品版权后续归于地图工作室[28]。

2012年，地图工作室的首部动画电影作品、同时是细田守继《跳跃吧！时空少女》与《夏日大作战》后发表的第三部个人动画电影《狼的孩子雨和雪》正式上映，故事的主要背景位于富山县立山町，描述19岁的女大学生花儿，在学校邂逅并爱上暱称「他」的狼人，两者结婚成家并育有一对狼人混血的姐弟「雪」和「雨」，后来花儿遭遇「他」意外身亡的打击，仍在心里发誓要好好地将两个孩子养大的12年间故事[29]。《狼的孩子雨和雪》在日本就攻下42.5亿日币的票房佳绩[30]，并得到第45回锡切斯电影节动画部门（Gertie Award）最优秀长篇作品奖等多项大奖。

《狼的孩子雨和雪》公映同年，细田守因为长子的诞生，获得创作下一部电影的灵感[31]。有鉴于《狼的孩子雨和雪》讲述母亲如何辛苦照料孩子，他开始思考「小孩子如何在这个世界里成长，长大成人」，还有孩子在受到身边无数的人影响下，不断成长的故事[31]。制作电影的过程中，细田守集结役所广司、宫崎葵、染谷将太、Lily Franky、宫野真守等明星声优阵容为电影配音，同时决定从本作开始磨练自己的编剧能力，开始担纲主要编剧，委托长期参与编剧的奥寺佐渡子协助查看剧本[32][33]。

2015年，细田守推出奇幻冒险题材的动画电影《怪物的孩子》，这部电影由细田守主导编剧、奥寺佐渡子辅助编剧，故事内容以人间界的涩谷和虚构的怪物城市「涩天街」（渋天街）为舞台，讲述母亲逝世后与生父失联，逃离亲戚家的人类少年莲偶遇怪物「熊彻」，跟随后者到怪物世界生活后，在人类世界和怪物世界展开冒险的经历。在日本发行的电影票房共58.5亿[34]。获得日本电影金像奖最佳动画片奖等奖项，同时成为首部入围圣赛巴斯提安国际影展竞赛单元的动画电影[35]。

借由《跳跃吧！时空少女》、《夏日大作战》、《狼的孩子雨和雪》、《怪物的孩子》等作品，细田守终于能自己掌控全局的执导和票房，一举跃升为日本动画界自吉卜力之后新生代导演的佼佼者[14]。《怪物的孩子》发行同年，女儿于该年末诞生[36]，细田守在接下来通过观察儿子因为妹妹诞生的心理和行为变化，还有家人的交互，着手制作下一部作品[37]。与此同时，从制作《跳跃吧！时空少女》时期开始担纲细田守电影编剧的奥寺佐渡子，在《怪物的孩子》发行后，与细田守结束自《跳跃吧！时空少女》以来的合作关系。

2018年，发表融合时间旅行和家庭要素的动画电影《未来的未来》，故事描述与父母生活在神奈川县横滨市矶子区的4岁男孩太田训因为妹妹未来诞生感到失宠，但随着遇见来自未来时间点的妹妹未来，在经历不同时空的事件中逐渐理解家族历史与获得成长的过程[37]。这部电影获选入围第71届坎城影展导演双周首映[38]，但在日本国内发行后的票房表现失利，总计28.8亿日圆[39][40]，国内的评价更呈现两极化[41][42][43]。该电影在欧美的影评圈则获得较正面的评价[44][45][46]，入选安锡国际动画影展[47][48]。同年，细田守获美国影艺学院邀请，成为奥斯卡金像奖评委[49]。开始构思下一部电影的同时，决定实践当初在东映动画时期立定「用自己的方式，重新诠释《美女与野兽 (1991年电影)》」的理想[5]，融合自身对日本动画描绘女性手法产生的影响、年轻一代使用互联网的动态和女儿如何在拥有互联网的世界自处生存的思考[50]，集合多行业领域和国内外的人士进行创作[51]。

2019年，凭《未来的未来》[37]首度入围奥斯卡决选五强名单，也是首度有非吉卜力工作室制作的日本动画长片入围[52]，该片同时是首部入围金球奖最佳动画的日本动画电影，获颁第46届安妮奖的安妮奖最佳独立制作动画长片奖。

2020年，公开新作的名称为《龙与雀斑公主》[53][54][55]。这部电影于2021年正式发行，成为地图工作室十周年纪念作兼细田守第三篇网络题材的动画电影[6]。电影综合网络科技文化、音乐、心灵创伤、关系羁绊、个人成长和社会性题材的描写[56][57]，叙述居住在高知县、因为遭遇母亲意外过世的打击而失去歌唱能力的少女内藤铃，在网络世界「U」重获歌唱能力并成为知名歌手「贝儿」后，遇见在「U」世界备受争议的网民「龙」，延伸的连串际遇和成长蜕变。该片在第74届坎城影展首映后，超过千名的观众起立鼓掌超过14分钟[58]。电影在日本国内获得的评价两极，主流评论称赞视觉动画效果、美术、电影配乐、虚拟议题，但认为剧情与女主角铃独自救援遭受家暴的兄弟的行动存在着争议性[59][60][61][62][63][64]，仍在国内累积66亿日圆的票房佳绩[65]。该电影也获选参与多个国际影展，在西方影评圈获得较正面的评价，其中烂番茄给予95%的好评度[63][66]，Metacritic则将电影评为平均83分，列入「普遍赞誉」等级[67]。为第一个获颁卢卡诺影展2021年新设立奖项「卢卡诺儿童奖」的电影[68]，亦获得锡切斯影展最高荣誉奖[69]、第45届日本电影学院奖的优秀动画作品奖[70]和最优秀音乐奖[71]、第9届VFX-JAPAN奖剧场公开动画电影部门最优秀赏作品等国内外奖项，还有第49届安妮奖的五项奖项提名[72]。此片入围第94届奥斯卡金像奖最佳动画片角逐名单，但未进入决选阶段[73]，后续被收录在日本文部科学省审核通过、于2024年激活的高中美术教科书（文部科学省审定教科书），做为动画制作的教学范例[74][75]。

2022年，细田守因为四季剧团宣布在该年4月30日登台演出《怪物的孩子》改编的真人舞台剧，在剧团筹备期间到场视察[76]。该年度里陆续受邀参加科技主题、现代社会主题的访谈与讲座[77][78][79]。5月于德国宣传《龙与雀斑公主》和接受采访时，称自己已经对未来的电影创作有新的想法[5]。6月6日，细田守受邀参与博报堂营运的「创意大学（英语：）」，举办面向初高中生的「故事学校」特别授课[80]。8月20日和8月21日，担纲第33届东京学生电影节评审[81]。10月28日，被任命为金泽艺术大学于2023年4月开设的绘画专业电影课程的客座教授[82]。在早稻田大学与金泽艺术大学时期的恩师坪井秀人论及准备的次作时，称在冠状病毒感染扩大和乌克兰的现状等的变化中，想让这部作品成为思考年轻人在其中坚强地活下去需要什么，还有希望能传达「快乐」和「开朗向前」的重要性[83]。获邀参与2023年2月9日横跨音乐、动画、时尚、娱乐和 Web3等领域的「JX'23」活动担纲演讲嘉宾[84]。

2023年6月，运营广域通信系统的两所高校的角川多玩国学园和日本Meta宣布合作，让两校的学生参与制作描述元宇宙空间学校生活的戏剧项目，细田守获邀担任该项目的特约讲师，同样参与戏剧制作的尚有兼任虚拟建筑师、导演、演员兼作家的山田由梨，该戏剧杀青后，于同年9月21日举办的「元宇宙校园戏剧制作计划－在VR空间描绘未来校园生活」活动放映[85][86]。

制作电影的时候，经常采取集合制作人、编剧等相关人员一起聊天、请参与讨论的人员分享各自的想法，借此搜集意见和发掘能当成创作灵感的媒材[4]。构思作品概念企划时，除了留意自己感兴趣的部分，还会观察其他参与的制作人、工作人员是否都对此感到有趣，并从中判断电影能否传达给观众[4]。他习惯与相同的人员合作，原因是相信与同批人员在许多作品上合作过的关系，在技术上和内容上都可以顺利表达[88]，每次制作新作品，会邀请不同领域的专业人才，融入多样性[89]。此外也重视电影承载的社会意义[90]。细田守称自己因为是电影人，所以对于电视动画不感兴趣[91]。

设计角色的时候，会将角色的住处、饮食习惯等细节融入设计，呈现角色的特色[92]。动画电影角色配音人选方面，细田守采取公开召募试音的方式，依照征募者的声音是否适合角色选择配音人选，担任角色配音的除了演员，也有专业配音员[93]。细田守与奥寺佐渡子合作时期，让奥寺佐渡子负责主要的编剧，采取奥寺佐渡子写完初稿后，细田守亲自读过再进行修改，奥寺佐渡子再另外处理的方式，自《怪物的孩子》制片时期起，细田守开始负责担纲电影的主要编剧[94]，直至制作《未来的未来》时期起，始全权负责电影编剧，采取编剧与导演工作分离的制作流程，在剧本接近完成阶段时，由制片人们协助查看和提供意见，待剧本完成后始进入绘制分镜的阶段[95]。他解释倘若是从人生经历取材的作品，还是得亲自描写才能贴切地描绘细节[96]

邀请音乐家和歌手构思搭配电影的主题曲时，即便是先前合作过的音乐家和歌手，也会追求不同的乐曲风格[97]，选用的主题曲则以适当贴近电影的规模感、支撑登场角色内心的乐曲为主，每部作品都会选择不同风格的主题曲[98]。除了运用音乐衬托角色与场景以外，也着重运用对音乐以外的声音进行取舍，让观众印象深刻地聆听、从而描绘出登场角色的形象，借此呈现真实感和更加均衡、细腻地描绘登场角色和场景[99]。

细田守自从制作《跳跃吧！时空少女》开始，每隔三年便会在夏天发表个人的动画电影新作，他对此说明夏天是完成电影、同时开始构思下一部作品的时机[100]，还有考量到孩子们在暑假里去冒险和成长的必要性、增添孩子们在暑假期间的回忆，称需要体现这般事物的电影[101]。制作电影的方向，着重于依据社会变化、当时的意识和思维方式的变化、顺应时代潮流，同时让电影留下不被时代影响的部分[102]。细田守接受影评家卡洛斯·阿吉拉尔（英语：）采访时称，他在电影作品完成后，便不会再观看自己的作品[95]。斋藤优一郎在访谈中称道，基于社会在不断变化、作品必须不断变化并接受新的挑战，为此细田守与他在制作电影时不能做电影续集[103]。

2022年1月，细田守接受媒体《Screen Anarchy》访谈期间，回复他对自己的电影事业和成功的看法，称道：

首先，成功意味着什么？ 你用什么来衡量？ 的确，近年来我的电影在规模上不断扩大，但如果我还想继续这段旅程的话，我会看看我在遥远的未来想做什么。 成功可以让很多人看你的电影，但另一个衡量成功的标准是一个人看了这部电影，这对他以后的生活真的有意义。 当我拍电影时，肯定总是有商业方面的，我不喜欢去想。 有些项目是考虑到这一点，但我不喜欢采取这种做法。 当我看IP时，你真的看到一些工作室将IP业务提升到了一个新的水准，包括电影、电视、混合媒体和其他领域，但我仍然认为自己是一个电影制作工作室。 最终，对我来说重要的是为观众创造一种有趣的体验，并告诉他们一些事情。

——细田守对电影事业和成功的看法[90]

学生时期是作家大江健三郎和寺山修司的书迷[104]，自述哲学家柄谷行人和评论家吉本隆明对他产生相当程度的影响[105]，其他导演如维克多·艾里斯、李欧·卡霍、杨德昌等人也给他启发[95] 。乙一曾在《鬼太郎》电视动画第四期第113话，指出细田守的创作风格受维克多·艾里斯执导的西班牙电影《蜂巢幽灵》影响，获得细田守的证实[106]。钦佩动漫导演为杉井仪三郎，欣赏电影作品为《台风俱乐部》、大林伸彦于1983年拍摄的《穿越时空的少女》电影版、《银河铁道之夜》、富野由悠季的《传说巨神伊甸王》等。

细田守称日本动画导演高畑勋的《萤火虫之墓》、《红发安妮》等作品，启发他立志成为动画导演，在正式担任动画导演后，从后者身上学习利用动画细腻描写家人或亲近的人的手法[107]。细田守表示日本导演伊丹十三让他获得启蒙制作《夏日大作战》[31]。制作《怪物的孩子》时，则参考中岛敦的《悟净出世》角色自我探索的旅程，设计主角发现自我的过程[108]。此外，细田守制作《龙与雀斑公主》期间，曾参考迪士尼动画电影《美女与野兽》的母题叙事，建构电影的故事结构[109]，也融入《蜂巢幽灵》、黑泽明导演的《七武士》、动画电影《明日之丈2》等作品元素进行创作[110]。

细田守的作品常带有奇幻或科幻风格，总是充溢了亲情、友情和爱情，每一部的电影作品都十分细腻，并经常在电影的作画上采用简化的线条、自然质朴、纯色而无阴影的人物。故事内容大多是发生在日本乡村（唯一例外的是《怪物的孩子》，此作故事背景发生在东京的闹区涩谷[31]），还有双重世界（不限于时间或地域）的探索描写[111]。电影节奏较偏轻快，片中的人物角色多半都相当积极乐观。主题内容包含儿童和少年的成长，也关切网络和儿少社会议题[112][95]，重视传递城市与乡村的良好价值[113]。影评家杉本穗高在日本文化网站《Real Sound》的撰文对比细田守与同为动画导演的新海诚描绘日本城乡的风格差异，称新海诚因为描绘「这里以外的地方的心」，在《你的名字》之前的作品呈现农村与城市对立、亦有反之亦然的作品，而细田守重视描绘地方的独特性与每个地区的独特历史，在描绘都市（东京）时有别于新海诚呈现城市的积极面，农村人之间的联系更多地被以积极的方式描绘[114]。

细田守的电影作品中，还有一个很必要的元素，就是他的每部作品中，总都会有积雨云，他表示，巨大的云朵总代表着人的成长，如果有了积雨云总觉得会让天空更有生气，并觉得人们在夏天会更容易成长蜕变[101]。自《跳跃吧！时空少女》后的作品，除了都会出现积雨云以外，还经常出现诸如鲸鱼、书架、桃子等对象意象[115]，在此之前参与执导的作品《鬼太郎 大海兽》、《来自远海的COO》亦有鲸鱼登场。细田守接受采访期间解释道，鲸鱼在他的作品里的象征意义，代表人类的恐惧，他经常以鲸鱼为主题，也很喜欢狼，原因是牠们是经常被人类视为邪恶的动物。就像中世纪欧洲的狼，或者鲸鱼是《白鲸记》中的敌人，被征服的自然象征。为此对牠们表示同情，并想帮助牠们[116]，同时认为鲸鱼既是大自然中拥有强大力量的存在，也具备更加伟大的智能[117]。他说明桃子作为上等水果，据称可以链接异世界，日本盂兰盆节时期也会将桃子供奉在佛坛上，认为桃子的香气与佛坛的线香气味结合便如同置身异世界，所以会固定在作品里出现进入一个不同的世界的剧情片段时，将桃子绘置在对应情境中[118]。至于电影里出现的书籍与书架，书架上排列的书籍代表着主人的心意[92]。

地图工作室CEO兼制片人斋藤优一郎提及，细田守导演的电影作品总是有不同的策划视角，同时在经常看不见未来的时代和现在的日常生活中，描绘了面对身份和生命力挣扎，向未来迈出一步的儿童和青少年的成长和未来[63]。细田守重视描绘着不断变化的现代，但更看重某些经久不变的事物[119]。斋藤优一郎在2021年接受采访时称道：「最近感觉到的（细田）是非常积极的人。 彼此都活了一半的人生，剩下的人生还能制作几部电影，是考虑这种事情的时期。如果推出了热门的电影作品，也会有续篇的想法，但是细田导演不会考虑这样的事情。」[119]。他重视不同年龄层的观众，曾表示「要是一心想着要为儿童创作，可是会被小朋友瞧不起的。如果说谎，或是创作者究竟用了多少心思，小朋友是马上看得出来的。」[94]。

作品里的两性描写方面，其大多数的作品有着「女强男弱」的对比，常见描绘风格为女性因母性而坚强，男性则一开始软弱，时常暴露缺点，特别需要学习、需要成长，电影中出现的也全都是母系亲族[37]。细田守称因为社会上普遍的现况，男性的地位还是比较强势的状态，所以不会在动画里继续表现男性坚强、女性软弱的设计[37]，同时提及自己的作品，反映日本现代社会通常由夫妻的女方娘家养育小孩的独特情况[37]。

细田守不喜欢日本动画时常出现着重女性的性描写的现象，曾指称日本动画往往用带有性剥削的镜头塑造女性形象，无疑会对现实世界产生影响[50]。此外，他也批评日本动画时常将女性刻画成圣人形象的描写风格，认为这和女性角色实际上是什么样的人无关[120]。

日本动画评论者兼明治大学研究所特任教授冰川龙介将细田守评为动画电影史上「完全原创作品的先驱者」，称其作品常带有神话中可以理解的普遍结构性质，还有如何切入主角现在面临的问题[146]。中华科幻学会理事长难攻博士在《没有人到过的地方：细田守的动画世界》书籍推荐序中评论细田守「在我心中，细田守才不是什么动画导演，他根本是个深不可测的大魔法师。」、「这个人根本是拿自己的人生在说故事，这个人根本是拿自己的生命在做动画。」[4]。日本演员黒田勇树在2021年的影评文章称其「持续描绘网络与现实、家庭与亲子的主题，可以说他是『诚实』的，他的作品就像投手投出的直球和拳击手打出的直拳一样，都能打得 "又直又真"。 我认为他能够创作出 "直捣黄龙 "的作品，就像一个持续投掷直线的投手或一个持续击打直线的拳击手。」[147]。2022年10月，新海诚在动画电影《铃芽之旅》完成发表会的记者会中，对细田守的作品给予好评[148]。

一些和细田守有交集的相关人员也做出评价，其中曾和细田守长期合作的编剧奥寺佐渡子称其创作特色为「门槛低，意义深」[4]；演员役所广司对细田守的评语为「作品的特色就是能历久不衰，无论何时观赏，就算时代不同也不会改变。」[4]；《神剑闯江湖》真人版导演大友启史评论其作品「与时代的脉动一同呼吸，让奇幻与写实以绝佳比例融合，在作品的世界中藏入创作者经过千锤百炼后的心思。」[4]；东宝电影制作人兼小说《如果这世界猫消失了》作者川村元气则称道：「他制作的虽然是动画，延续的却是日本电影的历史与传统。相信日本电影的力量，用动画的手法与全世界一较高下。」[4]。

部份影评家则着眼于细田守电影作品中的编剧铺成，还有奥寺佐渡子担纲编剧时期和细田守主导编剧后的对比[59][149][61]。日本影评家小野寺系除了批评细田守开始主导编剧的后续作品呈现剧情不连贯和不真实的感觉以外，还指称其作品如《狼的孩子雨和雪》、《龙与雀斑公主》带有对女性高尚的精神和母性理想化的观念问题[61]。《IGN》日本分部影评家葛西祝不仅批评细田守与奥寺佐渡子结束合作关系、主导编剧造成人物的性格、行为、剧情开始越来越崩溃，还形容他「电影的真正本质总是在阳光被遮挡的时候。他的真心是在阴天、下雨、或者封闭的房子和室内场景。因为它总是被社会期望所压制，可能最终会出现在角色行动原则不明确的剧本中。」、「真正的细田的世界观是残酷的，不可能与他人产生同理心。以『暑假大片动画』的口号压制残忍。」[150]。影评家久保田和马认为，细田守的作品固有的问题，在于剧情后段发展、剧本、设置存在着细节瑕疵[151]。日本动画导演押井守在2021年的采访过程中，曾表示他认为细田守、新海诚、庵野秀明的共通点是缺乏主题和创作电影的动机 [152]。2022年3月，编剧作家杉本穗高、动画评论家藤津亮太、迹见学园女子大学文学部教授渡边大辅在日本文化网站《Real Sound》撰文回顾2021年日本动画电影期间，藤津亮太和渡边大辅指出细田守对于独立的小众题材情有独钟[153]。杉本穗高称细田守在开始着手编剧兼顾导演身份后，其在日本国内的评价出现分歧，但已经能写出包罗万象的剧本，并且不让作品结构散架，同时重视国际性[153]；藤津亮太则称细田守关注主题、娱乐、视觉和国际性，尽管过去有编剧的功劳，但很难说有多少想法留在剧本中[153]。身兼绘本作家、电影制片人的日本喜剧演员西野亮广在2022年8月日本杂志《GOETHE》专栏分析热门作品必备条件的文章中，称细田守的电影《怪物的孩子》、《龙与雀斑公主》之所以能成为热门作品，是因为存在着「与已经存在的作品相似，但又有所不同」的创作条件[154]。

影评家若林良在2022年9月《周刊现代》评析《龙与雀斑公主》的文章里回顾细田守的历代作品，称其作品里混合不同的元素，而非合乎逻辑的世界观[155]，主要在其作品是攸关在两个世界之间的动态，呈现的价值观也经常存在政治正确性方面的争议[156]。若林良引述影评家石冈良治在《Eureka》杂志2015年9月号文章形容细田守的作品「不强行集成各种元素并置带来的不适感」的言论，称其作品融合融入世界的多样性但带有迂回的元素[157]，作品里的主角则多半是在挫折中为自己找到解决办法，同时呈现不为未来考虑的直截了当的力量[60]。评论家中川大地对其的批评为「持续试图创造一种以日本农村为背景的成长剧，将科幻/幻想类的工具化，即容易理解和熟悉的动画乐趣，与更亲密的主题，如爱情、婚姻和育儿，根据他自己的个人经验联系起来。这也是在构建一个现实层面上的错误，自从他在风格上找到自己的独创性后，就一直失败。」[158]

皮克斯动画导演石之予对细田守赞誉有加，她最喜欢的细田守作品之一是《跳跃吧！时空少女》，在2022年3月的视频访谈中，石之予透露《跳跃吧！时空少女》等日本动画启发她在动画创作方面的发展，她也在个人执导动画电影《青春养成记》引用部分《跳跃吧！时空少女》的动作分镜桥段向细田守致敬[159][160]。法国导演暨编剧瑟琳·席安玛则在2022年4月接受美国新闻网站《每日野兽》采访时，称宫崎骏的《龙猫》和细田守的《狼的孩子雨和雪》，为她带来灵感制作电影《小妈妈》[161]。法国动画《明月守护者》的导演之一亚历山大·赫博扬（法语：）在该作品于日本上映期间称道，他参考了细田守的《狼的孩子雨和雪》，作为女主角的设计和面部表情参照来源[162]。曾参与《冰原历险记》、《神偷奶爸》、《超级玛利欧兄弟电影版》制作的克里斯·梅勒丹德利在2023年5月的访谈，称自己从观赏《跳跃吧！时空少女》开始便是细田守的影迷，对《龙与雀斑公主》给予正面评价[163]。

洛杉矶加利福尼亚大学戏剧电视电影学院的动画讲师查尔斯·所罗门（英语：）在《动画杂志》（英语：）35周年纪念刊（2022年6月-7月第321期）中，将细田守列入过去35年富有远见的动漫导演名册中，其余榜上有名的日本动画导演分别为宫崎骏、高畑勋、大友克洋、押井守、今敏、神山健治、汤浅政明、新海诚、庵野秀明[164]。墨西哥电影导演吉勒摩·戴托罗在2023年的访谈中，将赫内·拉鲁、细田守、今敏列为三位值得关注的导演[165]。

细田守推出的动画电影作品，也对部分取景地产生影响。其中作为《跳跃吧！时空少女》取景地点之一的东京国立博物馆，分别在2014年10月与2016年7月举办《跳跃吧！时空少女》特别拨映会[166][167]，于2020年12月19日至2021年2月28日在特设虚拟空间「虚拟东京国立博物馆」举办再现电影中特展的虚拟特展[168]。以细田守故乡富山县上市町乡村为作品主要乡村地区蓝本的《狼的孩子雨和雪》[169][170][171]在电影推出后，作为剧中角色住宅原型的房屋成为游客造访的景点之一[169]。2022年7月23日至9月4日，上市町为纪念《狼的孩子雨和雪》电影上映十周年，在西田美术馆举办特别展览，通过面板和原画介绍电影的世界，同时安排活动期间的观光路线，于同年8月11日邀请细田守和同为富山县的女演员绘本作家室井滋举行对谈，在北阿尔卑斯文化中心同步举行电影特别播映[172]，细田守亦应邀参与当地纪念电影上映十周年的植树活动[173]。随着电影《龙与雀斑公主》发行，作为取景地蓝本的高知县越知町被动漫观光协会认证为2022年度添加动漫朝圣观光圣地，当地也在横仓山自然之森博物馆设置电影特展[174]。

教育影响方面，细田守执导的《龙与雀斑公主》作为动画制作教学范例作品，被收录在日本教科书出版社日本文教出版发行的高中美术教科书《高校美术III》，2023年该教科书经由文部科学省审核通过，定于2024年正式激活[75]。

细田守自从2000年发生电脑故障导致政府部门失灵、所有数据消失的事件，开始关注互联网的议题、网络世界在未来的发展和影响[183]，陆续执导《数码兽大冒险》的两部剧场版和一部3D剧场版（1999年、2000年）、《夏日大作战》（2009）[183]、《龙与雀斑公主》（2021年）[183]等网络题材的电影。

2022年3月受邀参加《日本经济新闻》举办的元宇宙对产业和社会影响的主题座谈会[77]，接受媒体访谈期间称「互联网已从工具变成变成另一个世界」、「元宇宙不是突然引起关注的事物，而是人们一直在寻找的渴求和希望，我认为是需求」，表示虽期待元宇宙给世界带来的优势能解决社会问题，但也担心元宇宙的优势会因为没有被明确表述，造成其意义被延迟，并称道元宇宙有望在将来创造一种没有偏见的平等世界[184]。2022年10月6日，Open Hub邀请细田守、日本电信公司NTT DOCOMO的XR推广室长岩村干生和NTT Communications OPEN HUB的代表户松，参与在线直播讲座，说明元宇宙的概念[185][186]，同年12月14日再度获邀出席《日本经济新闻》举办的元宇宙在线讲座[187]。

• 1999年 《数码兽大冒险》
• 1999年 《鬼太郎：鬼太郎的幽灵电车3D》（2009年再上映）
• 2000年 《数码兽大冒险 我们的战争游戏！》
• 2000年 《数码兽大冒险3D 数码兽大奖赛》（2009年再上映）

[204][205]

• 2005年 《ONE PIECE 祭典男爵与神秘岛》
• 2006年 《穿越时空的少女》
• 2009年 《夏日大作战》
• 2012年 《狼的孩子雨和雪》
• 2015年 《怪物的孩子》
• 2018年 《未来的未来》
• 2021年 《龙与雀斑公主》

• 2003年 六本木新城「六本人生まれる篇」
• 2003年 元气史莱姆 冲撃のしっぽ団
• 2005年 スライムもりもりドラゴンクエスト2 大戦车としっぽ団
• 2012年 HOUSE食品「一绪だと、あったかいね」キャンペーンCM
• 2015年 三得利 GREEN DA・KA・RA『送东西』篇、『市场』篇

• まじかる☆タルるートくん すき・すき タコ焼きっ!（动画）
• 三国志 完结编・遥かなる大地（动画）
• 光の风のアーマ（动画）
• 哭泣杀神5 战场的鬼子母神（原画）
• 假面骑士SD（原画）
• おさわが！スーパーベビー（原画）
• 叮当小恐龙（作画监督补佐）
• 七龙珠Z（原画）173话
• 灌篮高手（原画）29话 70话
• 灌篮高手 全国制霸! 樱木花道（原画）
• 剧场版GS美神极乐大作战（原画）
• 灌篮高手 湘北最大危机! 燃烧吧樱木花道（原画）
• 代纹TAKE2 第II章（原画）
• SpecialPresent 亚美的初恋 美少女战士SuperS外传（原画）
• 美少女战士Sailor Stars （原画）7话
• 七龙珠Z 热战、烈战、超激战（原画）
• 七龙珠Z 超战士（原画）
• 近所物语（原画）1话 7话
• 幽游白书 冥界死闘篇・炎之绊（原画）
• 七龙珠 最强之道（原画）
• 少女革命（原画）7话 18话 23话、桥本カツヨ名义
• 喀喀喀的鬼太郎 大海兽（原画）
• 银河鉄道999 Galaxy Express Eternal Fantasy（原画）
• 妮嘉寻亲记（26话原画）

• 1995年 『十二生肖爆烈战士』（27话・33话・37话）
• 1996年 『神剑闯江湖』（8话・18话・24话・29话・40话・43话、溯玉泄穂名义）
• 1997年 『少女革命』（7话・14话・20话・23话・29话（兼脚本、白井千秋名义）・33话・39话・剧场版、桥本カツヨ名义）
• 1997年 『美少女电脑战队』（OP、溯玉泄穂名义）
• 1997年 『鬼太郎』（第4期、94话・105话・113话）
• 1998年 『甜蜜小天使』（第3期、6话・14话・20话・30话）
• 1998年 『爱丽丝SOS』（OP、桥本カツヨ名义）
• 1999年 『天使不设防！』（20话・22话、桥本カツヨ名义）
• 1999年 『数码兽大冒险』（21话）
• 1999年 『神剑闯江湖 追忆编』（4幕Bパート、クレジット未表记）
• 2001年 『数码兽大冒险02 广播剧 石田大和 书信-Letter-』（广播剧CD）
• 2002年 『推理之绊』（OP、桥本カツヨ名义）
• 2002年 『Strawberry JAM「喜望峰」』（TVCM、桥本カツヨ名义）
• 2002年 『小魔女DoReMi 大合奏！』（40话・49话）
• 2003年 『妮嘉寻亲记』 （OP・ED・5话・12话・26话）
• 2004年 『GA.ニメ〜この支配からの卒业〜尾崎丰』
• 2004年 『东映Video』（リーダーフィルム、2004年5月以降）
• 2004年 『琉球武士疯云录』（OP、桥本カツヨ名义）
• 2004年 『ONE PIECE』（199话）
• 2012年 『狼的孩子雨和雪』（小说朗読CD）
• 2021年 『今敏：造梦魔术师』（参演访谈）

• 2001年 『数码兽大冒险02 广播剧 石田大和 书信-Letter-』（广播剧）
• 2006年 『ディープ・イマジネーション―创造する遗伝子たち』（『ガラクタの町』のみ）

• 2010年 世纪末超自然学院（ED写真、桥本カツヨ名义）

• 2012年　『狼的孩子雨和雪』
• 2015年　『怪物的孩子』
• 2018年　『未来的未来』
• 2021年　『龙与雀斑公主』

• 《母亲之歌》（）：收录于《狼的孩子雨与雪》电影原声带
• 《在你心的旁边》（）：收录于《龙与雀斑公主》电影原声带
• 《给相隔两地的你》（）：收录于《龙与雀斑公主》电影原声带

• 三得利食品公司 DAKARA 『GREEN DA・KA・RA』新TV-CM「差し入れ」篇、『GREEN DA・KA・RA×バケモノの子』 （2015年）[206]