裸体摄影

自从摄影问世开始，对新的媒体而言，裸体就是灵感的来源。因为这些照片拍下了真正的裸体，违反了当时的社会规范，大部份早期的照片都被严格的监管或保密处理。许多的文化允许在艺术作品中的裸露，但回避实际的裸露，就算是展示裸体艺术品的美术馆，也不会接受裸体的参观者[2]。阿尔弗雷德·钱尼·约翰斯顿（1885年–1971年）是美国的职业摄影师，常常拍摄齐格菲·福里斯歌舞女郎[3]，他经营的商业摄影工作室很成功，为许多高级商品制作广告刊登在杂志（大部份是男性和女性流行杂志），也拍过上百位艺人及歌舞女郎，其中也有一些是裸体照。他大部份的裸体照是格菲·福里斯歌舞女郎的照片，不过这种大胆，没有修饰的正面全裸的照片，在1920年代至1930年代是不可能出版的，怀疑这只是阿尔弗雷德个人的艺术作品，或／及在格菲·福里斯的要求下进行，为了表演者个人的乐趣而拍摄。

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  维吉尼亚·贝特尔，由阿尔弗雷德·钱尼·约翰斯顿拍摄
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  格菲·福里斯的歌舞女郎Dorothy Flood
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  阿尔弗雷德在1920年代典型的裸体摄影，主角不明，可能也是格菲·福里斯的歌舞女郎

魅力摄影以主角（多半是女性）为焦点，多半是以浪漫、具吸引力且诱人的方式呈现。主角身上可能有衣服，也可能是半裸，但魅力摄影的目的不是在引起观看者的性兴奋，一般也不算是色情作品。在1960年代之前，会将魅力摄影称为是情色摄影（erotic photography）。

现今的文化中常见有裸露以及性暗示的图标，这也用在商品的广告上。这类广告的特点是所使用的图标和产品本身其实没有关系，使用图片的目的只是为了吸引潜在顾客的注意力。使用的图片可能包括裸体、性暗示，也有可能用魅力摄影。

裸体或半裸体的影像也常用在娱乐媒体（或成人娱乐媒体）中。可能是明信片、海报女郎等。

主流杂志的封面常会包括裸体或是半裸体的照片。在1990年代初期，黛米·摩尔当了两次《浮华世界》（Vanity Fair）的封面：Demi's Birthday Suit和More Demi Moore。有些男性杂志的封面常常会是裸体或是半裸。有些杂志甚至会有裸体跨页照片。

音乐专辑封面常会使用摄影照片，有时也会有全裸或半裸的照片。音乐专辑的裸体照片常和表演者有关：例如吉米·亨德里克斯（1968年的《Electric Ladyland》）、约翰·列侬和小野洋子（1968年的《Unfinished Music No. 1: Two Virgins》）、涅槃乐队、盲目信仰乐团（1969年的《Blind Faith》）、蝎子乐队（1976年的《处女杀手》）。其中《Blind Faith》和《处女杀手》的封面因为有未成年女性的裸体而受到争议，在一些国家发行是在改用其他封面后再发行专辑。

• 杜里厄/德拉克罗瓦
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  让·路易斯·玛丽·尤金·杜里厄的摄影，是欧仁·德拉克罗瓦一系列作品中的一部份
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  Odalisque（1857年），由欧仁·德拉克罗瓦所绘，构图类似德拉克罗瓦的摄影
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  让·路易斯·玛丽·尤金·杜里厄的摄影，拍摄于1855年

西方文化早期的艺术摄影一直想将摄影创建为艺术媒体之一，常常选择女性的裸体为其主题，就像在其他艺术媒体中以往的作法类似。在裸体摄影之前，艺术中的裸体常常要引用希腊罗马古典时代的典故：众神和战士，女神和宁芙等。在摄影中常利用姿势、灯光、柔焦、晕影及徒手修饰照片，使摄影所得的照片可以和当时的其他艺术品相比[8]。19世纪其他领域的艺术家常常只将摄影视为真实物品的替代品而已，但当时摄影师企图让最好的摄影作品也可以视为是艺术品[8]。

• 19世纪的摄影
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  Gaudenzio Marconi拍摄的裸体，19世纪的作品
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  Gaudenzio Marconi拍摄的裸体
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  Frank Eugene拍摄的亚当与夏娃，1898年拍摄，1910年发表在Camera Work的第30期

在第一次世界大战后，像布拉塞、曼·雷、汉斯·贝尔默、安德烈·柯特兹及比尔·布兰特等前卫摄影师在裸体的描绘上更加的实验性，不再使用一些古典的典故，而是用反射扭曲以及印刷技术来创造抽象的印象，或是描绘现实生活。阿尔弗雷德·施蒂格利茨所拍摄格鲁吉亚·欧姬芙的照片即为早期裸体摄影的例子，用亲密和个人的风格，没有过份的理想化。爱德华·韦斯顿[11]、伊莫金·坎宁安[12]、露丝·伯恩哈德、哈里·卡拉汉、埃米特·戈温和爱德华·史泰钦继续此一潮流。西方也演进出一个特别的美国美学，用大画幅相机拍摄自然、景物以及裸体，创建了摄影在艺术媒体中的地位。1937年时，韦斯顿成为第一一位获得古根汉艺术奖的摄影师[13]。许多艺术摄影师的作品有许多主题，裸体可能是其中之一。黛安·阿布斯常被不寻常情境中的不寻常人物吸引，例如天体营。李·弗里德兰德有更多传统的主题，其中一个是以麦当娜为年轻的模特儿[14]。

艺术摄影和魅力摄影的差异有时只在售销方式不同，艺术摄影是通过画廊或仲介人贩售有画家签名的限量画作，而魅力摄影是通过大众媒体发布。对一些人而言，两者的差异可能只是主角的视线，在魅力摄影中，主角会直视镜头，但艺术摄影模特儿多半不会[15]。魅力摄影和时尚摄影会希望其作品可以到某种艺术的地位。其中成功的一个摄影师是欧文·佩恩，一开始在《时尚》（Vogue）杂志拍摄时尚模特儿，例如姬·摩丝的裸体照。理乍得·艾维登、海尔穆特·牛顿和安妮·莱柏维兹[16]的作法也类似，拍摄许多著名人物的照片（其中有许多是裸体[17]或半裸体[18]）。在后现代的时期，名声往往就是艺术的主题[19]Avedon拍下娜妲莎·金斯基和蟒蛇的照片，Leibovitz两次拍摄黛咪摩尔的裸体杂志封面照，都是标志性的作品。Joyce Tenneson的作品则以另一种独特的方式出现，从用柔和风格展现各个阶段的女性，到名人肖像以及时尚摄影。

虽然许多裸体摄影师很大程度上创建了以身体为雕塑的形式。不过也有些摄影师例外，例如罗伯特·梅普尔索普，刻意的创作了模糊情色摄影和艺术边界的作品。

有些摄影师因为拍摄未成年对象的裸体照片，因此造成争议[20]。大卫·汉密尔顿常使用情色的主题[21][22][23]。莎莉·曼在维吉尼亚州的乡下长大，当地在河里裸泳非常普遍，因此她许多著名的摄影是以她的小孩裸泳为主题[24]。有摄影师曾被因为拍摄儿女的裸照而被指控犯罪[25]。

身体意象也成为许多摄影师探索的主题，拍摄一些身体不符合传统美感标准的模特儿[26]。

• 当代
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  Augusto De Luca拍摄的《裸体》（Nudes），在1980年拍摄
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  Cosme Madini拍摄的Female Body Landscape，在2017年拍摄
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  Jean-Christophe Destailleur拍摄的Nu artistique féminin，在2011年拍摄
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  Sasha Kargaltsev拍摄的《裸体男性》（Nude male），在2009年拍摄

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  Patrick Subotkiewiez拍摄的《上身裸体坐着的女性》（Topless sitting woman），在2014年拍摄
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  Sergio Valle Duarte拍摄的Equus，在1989年拍摄