短号

短版传统短号，又称作牧羊杖式短号（韦氏词典，1911 年）

短号的变形之一是短版传统短号，因为最靠近号口的管膛弯曲形状酷似牧羊人使用的手杖，所以也称为牧羊杖式短号（Shepherd’s crook model），是具备饱满柔和音色的粗口径管膛乐器中最常见的。另外也有弯曲如美式卷饼的横切面，被称作美国卷式（American-wrap model）的长版短号，通常拥有较细的管膛和更明亮的音色。与短版短号相异，长版短号的管膛缠绕方式更接近现代可见的小号。依循传统的演奏者偏爱牧羊杖式短号。长版短号则普遍被使用于美国的室内管乐团中，但在英式铜管乐队中鲜见。

有别于上述美国卷式或长版短号，第三种比较少见的短号变形是长短号（Long cornet）。长短号于 20 世纪中期由 C.G. Conn 和 F.E. Olds 两间当时的美国铜管乐器公司制作，除了可衔接短号专用的号嘴外，外观上几乎难与小号作区别[9][10]。

回音短号已被视为是过时的设计产品。比起一般短号，它额外附有一个静音腔，或称作回音室。当按下回音短号独有的第四个阀键时，乐手吹进乐器的气便会转而送向一侧连通的第二个号口，发出类似回音的微弱气音。然而，回音短号的第二号口发出的声音可用哈蒙弱音器替代。该弱音器通常使用于需要表现回音效果的乐曲段落，可直接安装在一般短号的主号口上，仿制回音或是从遥远处传来的声音[11]。

英式铜管乐队只由铜管乐器和打击乐器组成，而短号正是担任主要旋律的角色；绝不使用小号。这类型的乐队由大约 30 位乐手组成，包含 9 把 B♭ 短号和 1 把高音的 E♭ 短号。在英国，有专门为铜管乐队制作乐器的公司，例如 Besson 和 Boosey & Hawkes。美国十九世纪的乐器制造商则有 Graves and Company、Hall and Quinby、E.G. Wright 和 Boston Musical Instrument Manufactury 等等。

短号在英式和美国早期的室内管乐团作品中独树一格，特别是 1960 年代以前创作或改编的作曲，经常将小号和短号分开来编写。然而美国后期的作品鲜少编入短号，现代的美式管乐团甚至已全面使用小号，不见短号的踪迹。与之相对，英式管乐团在乐器编制上的偏好则被军乐队（Military band）继承。在军乐队中，最高的铜管乐器必定是短号。英式管乐团通常配置四到六把的 B♭ 短号，E♭ 乐器的部分则由 E♭ 单簧管取代。

这类型的乐队只见于荷兰、比利时、法国北部和立陶宛，采用完整的萨氏号家族乐器。标准编制中包含短号和小号；然而，近十年短号已大量被小号所取代。

老式爵士乐队偏爱采用短号，但随着时代演进，短号开始被更大声且尖锐的小号取代。在美国，随着二战后咆勃爵士乐（Bebop）的兴起，短号逐渐被拥有更大声响、更具有侵略性的乐器取代。爵士乐先锋巴迪·博登和路易士·阿姆斯壮（Louis Armstrong）皆以演奏短号出名。阿姆斯壮后来将重心转移到小号，在小号于爵士乐初展露头角的那个年代享有盛誉[12]。短号演奏者巴柏·米利和Rex Stewart在艾灵顿公爵之声（Duke Ellington Orchestra）的早期表演有巨大的贡献。其他具有有影响力的爵士短号乐手还有 Freddie Keppard、King Oliver、Bix Beiderbecke、Ruby Braff、Bobby Hackett 和 Nat Adderley 等等。其他混合小号的优秀短号作品则有美国的爵士钢琴家贺比·汉考克（Herbie Hancock）录制的专辑「天空岛屿（Empyrean Isles）」，和爵士音乐家奥奈·柯曼创作的「未来爵士的样貌（The Shape of Jazz to Come）」专辑。传统爵士街头乐队 Tuba Skinny 的代表谢伊·科恩即是女性短号演奏者。

短号刚发明便被引进交响乐团，以支持小号。由于率先采用气阀的设计，短号得以演奏完整的半音阶，补足当时小号只能吹奏全音阶的缺口。此外，短号的音色也被发现可用来衔接法国号和小号的声部。法国的艾克托·白辽士是首位如此应用短号的知名作曲家。在他的交响乐团中，常常采用成对的小号和短号，并让短号负责主旋律。他于 1830 年发表的《幻想交响曲》中，在第二乐章「舞会（Un Bal）」为短号加入一组对位旋律（Counter melody）。

在这之后，短号持续被使用，特别是法国的作曲，即便在阀式小号普及后亦然。短号与其他乐器混合良好，而且在特定旋律下表现得更好。彼得·柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky）便有效地配合短号使用对位旋律在自己 1880 年的作品《意大利随想曲 Capriccio Italien》中[13]。

从二十世纪早期开始，结合短号和小号的编曲便为某些作曲家所偏好，包含爱德华·艾尔加（Edward Elgar）和伊果·史特拉汶斯基，但演变成在需求特定柔和或灵巧的音色时采用。短号和小号的音色越来越像，现今在完整的乐团已少见短号。例如史特拉汶斯基在 1911 年发表第一个版本的芭雷舞剧《木偶的命运 Petrushka 》时，在其中一段知名独奏采用短号，但到了 1946 年的版本，他便移除短号，改成指派小号演奏[13]。