流浪者之歌 (現代舞)

「流浪者之歌」編舞的舞蹈動作素材起源於印度教及佛教的宗教儀式。求道者的朝聖之旅，透過雲門舞者的舞蹈，把古老的宗教祭儀分成不同段落的儀式祭典，呈現出求道者在朝聖之旅中不同階段的心路歷程。[1][5]這齣舞作長達90分鐘，一共分為10段，分別是：〈禱告Ⅰ〉、〈聖河〉、〈禱告Ⅱ〉、〈跋涉Ⅰ〉、〈樹祭〉、〈禱告Ⅲ〉、〈跋涉Ⅱ〉、〈火祭〉、〈禱告Ⅳ〉、〈終結或起始〉。[6]整個舞臺，以成道者的佇立、靜止不動，對應著朝聖者透過祭典呈現出來的各種求道法門。在舞台左下角，從開場至結束，由金枝演社藝術總監王榮裕飾演的一位僧人，身穿白色袈娑，雙手合十，閉目佇立，如如不動的任由金色稻米像沙漏般從其頭頂上落下；其所對應的是求道者的朝聖之旅，在流浪的旅途中，各種不同的歷程。最後舞者在舞台上，用稻榖緩慢地劃出「同心圓」，從起點到終點，是〈終結或起始〉？意喻著生命終將回歸原點。[1][5][7][8]

在舞台設計上，運用三噸半經過特殊處理的金黃色的稻穀。隨著舞者的演出，不斷變化成大自然中的沙漠，河川，海洋，雨水，山脈，瀑布等景觀，創造出令人驚奇的視覺效果。也隨著時間，在舞台匯聚成河。稻穀的不同變化兼具「時間」與「聖河」的雙重意義。[1][7]因為此舞作運用大量金黄色的的稻榖，林懷民也稱此舞作為「黃金之舞」。[5][9]

初期為喬治亞民歌。[1]2011年，在應德勒斯登藝術節邀請喬治亞魯斯塔維合唱團現場吟唱，於歐盟音樂中心首度同台演出後，自此此合唱團常為雲門配樂，一同聯手演出「流浪者之歌」。[7][4][10]