廖年赋

廖年赋生于台湾日治时期台北州海山郡土城庄柑林碑[注 2]，幼年时其父结识一位当时在「台北放送局」（今台湾放送协会）教唱的阿寿叔，每当阿寿叔来家中作客时，便教廖年赋唱歌，成为廖年赋日后音乐之路的启蒙。

1939年，廖年赋进入土城公学校（今土城国小）就学，接受正式教育。三年级时，老师发现他的歌唱天赋，便指定他上台表演，从此被同学称为「独唱先生」[3][4]^:9。1946年，廖年赋考取板桥初级中学（今板桥高中），继续升学之路。当时普遍不重视音乐教育[注 3]，但廖年赋的音乐天赋受到师长的注意，一位从日本回国的林老师主动教导廖年赋弹奏风琴，虽然没有琴谱，廖年赋却在老师示范后弹奏出来，让林老师特别为他单独授课。1949年7月，廖年赋自板中毕业，在林老师的鼓励下，顺利考取了台北师范学校（今国立台北教育大学）三年制音乐师范科，正式接受专业音乐训练。初次弹奏拜尔教本作品的廖年赋向曾寅育老师提出额外学习，月余后便把拜尔教本弹完。系主任康讴看到廖年赋在音乐上的努力，引荐廖年赋加入王沛纶组成的中国广播公司管弦乐团。王沛纶发现廖音乐天赋，于是私下指导，王也成为廖年赋的第一位小提琴老师。这段就学期间，廖也与戴粹伦学习小提琴，可以说台北师范学校音乐教育的养成，是廖年赋一生音乐之路的基础[注 4]。

国校任教

1952年，廖年赋自北师毕业后[5]，任教于大丰国民学校（今新北市新店区大丰国民小学）。任职一年后，得知台北空军子弟学校（今台北市怀生国民小学，以下简称空小）有专任音乐教师的职缺，不需镇日留守校园，遂于1954年转任该校[4]^:15，这段时间，廖认识了妻子陈卢宁。1954年，康讴邀请廖年赋参与编纂正中书局出版的《音乐课本》，并为此教材编写童谣歌曲。同年，开始向戴粹伦学习小提琴（至1971年止）。

省交时期

1955年，廖年赋辞去教职，前往「台湾省政府教育厅交响乐团」（今「国立台湾交响乐团」，以下简称省交）担任第一小提琴，专司演奏。廖年赋在省交服务共计十八年，并于1969年–1973年间兼任演奏部主任职[4]^:16。此时廖年赋再次接受康讴的邀请，编纂由翰墨林出版社出版的《音乐课本》，同时也为其谱写童谣作品。此教材与九年前为正中书局编写的教材，于日后共同被编集成《少年儿童歌谣》[4]^:17。

1966年6月16日，「台北室内乐研究社」成立，以学术研究及提高室内乐欣赏为目的，廖年赋曾为成员之一[注 5][4]^:28。

1968年，廖年赋成立「世纪学生管弦乐团」（1981年改组为「台北世纪交响乐团」[4]^:17[6]），以学生乐团为定位，落实音乐基础教育的理念。

文大任教、指挥路

随着省交迁往台中，廖年赋辞去在省交的工作，1973年进入中国文化学院（今 中国文化大学，以下简称文大）执教三年，其间教授小提琴课程。并且应各乐团邀请担任客席指挥，包括「国立台湾大学交响乐团」（1973年9月–1974年7月）、「台视交响乐团」（1973年3月10日）、YMCA交响乐团[7]、「韩国釜山交响乐团」（1974年7月[注 6]）、「美国好莱坞交响乐团」（Hollywood-Wilshire Symphony Orchestra，1977年10月16日）[4]^:17。此时期的廖年赋深感自己所学有限，于1976年9月辞去文大教职[4]^:18，前往奥地利国立维也纳音乐学院旁听，随卡尔·奥斯特莱赫学习交响乐团指挥[4]^:19。

自奥地利返国后，廖年赋陆续担任「联合实验管弦乐团」（今「国家交响乐团」）驻团副团长（1988年–1994年）、「台北县交响乐团」音乐总监暨指挥（1990年）、「国家音乐厅交响乐团」（今「国家交响乐团」）艺术副团长（1994年–1997年）等台湾音乐界要职[4]^:20。

艺专、台师大任教

指挥中的廖年赋

1977年，廖年赋自维也纳学成归来，投入各大专院校担任教职，首先进入国立台湾艺术专科学校音乐科（今国立台湾艺术大学音乐学系，以下简称艺专）任教职[5]，任该科附设交响乐团指挥。1983年–1989年间，担任艺专音乐科科主任，于2002年6月自该校退休。艺专任教期间，廖年赋曾于1979年短暂兼任于台北市华冈艺术学校。1982年，廖年赋获聘国立台湾师范大学音乐研究所兼任副教授，其间教授「总谱弹奏」、「指挥法研究」、「指挥个别指导」及「指挥实习」等课程，1988年升等为教授，于2008年正式退休[4]^:20。

1990年，廖年赋利用在艺专休假一年的机会，举家前往美国纽约，并前往纽约市立大学布鲁克林学院进修，以一年的时间获得音乐硕士学位[注 7][4]^:23。

政府委托

1993年及1997年接受文建会（现为中华民国文化部）委托办理「第一、二届音乐传播艺术人才研习班」。以策划音乐会录像实务、培养音乐艺术传播专业人员为宗旨，二届皆开办「音乐导播制作」及「音乐录像制作」两类课程[4]^:69。

1952年正值中华民国接管台湾初期，国民小学音乐教材仍是日本歌曲，为此各地音乐老师都担负起创作歌曲的使命，廖年赋即为其中之一，直到如今学童传唱的许多童谣便是在此时期创作。之后廖年赋将收录在国校课本里的七首童谣创作，集结自己其他创作的十七首童谣，于1963年编纂成为《少年儿童歌谣》（ISBN 9789866054112）[4]^:88。

喜爱儿童的廖年赋除创作儿童歌谣外，也创作管弦乐演奏作品，他于1966年发表《中国组曲》[4]^:91，此作品在西洋乐器中加入锣、鼓、铙、钹、木鱼等中国乐器，运用民谣写成。1974年「中国现代音乐协会」举行第一届作品发表会，廖年赋于其中首次发表木管四重奏[4]^:92，此作品有两个乐章，运用全音音阶[注 8]，分别为变体的湖北民谣及恒春民谣题材创作。1979年，廖年赋参加「当代中国风格音乐作品发表会」发表他的新作《法雨鼓韵》[8]^:50，此为弦乐与打击乐器的合奏，使用的乐器有弦乐、钟、磬、大鼓及木鱼。之后木管四重奏因加入恒春民谣片段更名为《恒春素描》，于1983年完成[8]^:51。

• 《管弦乐指挥研究》（ISBN 7769102030）：
  

为初入门学习指挥的学生所设计编纂的著作，让初学者对指挥的基础概念、技巧有所了解，并且就时间与节奏的指示、各种拍子的打法等各技术方面，进一步教导学生认识乐器、指挥常用术语，以及学习指挥应具备的条件及常识等。此外，廖年赋设计读谱的方法，以及如何将总谱改编为键盘弹奏的方法，并设计总谱弹奏高端练习，使初学者对指挥的基本概念获得相当程度的认识。廖年赋分析，一个好的指挥是以培养的方式来产生，除指挥的基本方法与技巧以传授的方式来指导，应多给学习者充分的临场经验，特别是循序渐进的高端练习与实例实习。

• 《德佛札克「新世界」交响曲之研究》（ISBN 9785552401734，以下简称《新世界》）：
  

廖年赋的升等教授著作，源于廖年赋在指挥《新世界》时，发现不同乐谱间出现分岐。经查原稿在捷克图书馆，于是请次子廖嘉弘前往该馆借出原稿复印[注 9]，开始着手研究此乐曲。总地来说，各版本乐谱之间的比对，以及对手稿本身的研究，是为本书重要论点，其中廖年赋也分析《新世界》乐曲及提出指挥处理。

• 1966年：于国际学舍首演《中国组曲》[4]^:91
• 1975年：于国父纪念馆首演歌剧《托斯卡》[8]^:169
• 1976年：应台北市议会邀请，代表台北市民参加美国建国二百周年庆祝活动[9]
• 1978年：至苏格兰亚伯丁参加「国际青少年交响乐节」[8]^:217
• 1979年：与姚明丽教授合作，于国父纪念馆现场伴奏古典芭蕾舞剧《吉赛尔》[4]^:54
• 1981年：于国父纪念馆首演马思聪作品芭蕾舞剧《龙宫奇缘》[8]^:122
• 1982年：于国父纪念馆参加文建会首届文艺季乐展【管弦乐之夜】演奏[8]^:218
• 1989年：「波士顿国际音乐教育家会议」开幕式演出[2]
• 2013年：于国家音乐厅指挥台北市国小儿童演出《少年儿童歌谣》[8]^:46

廖年赋的父亲廖万修（1877年–1948年）是村里的汉文老师，在日治时期以闽南语教汉文，带大家念三字经、千字文、论语等汉学经典，不仅教他人汉文，也要求子女学汉文，此为廖年赋日后的学习基础。其母廖曹阿有（1895年–1938年）是一名家庭主妇。廖年赋在家中十一名子女中排名第十，亦是兄弟姊妹中唯一学习音乐者[4]^:6。

1953年廖年赋转至空小任教时，由于陈卢宁经常前来借用钢琴，差距5岁的两人因此相识，进而于1957年结婚。廖年赋与陈卢宁育有一女二子[4]^:29，长女廖嘉龄（1958年10月6日－）由父亲启蒙学习钢琴。长子廖嘉言（1959年生）自幼习大提琴，次子廖嘉弘（1961年9月7日－）则继承父亲的音乐之路，先接触小提琴而后转向指挥领域发展。