YOSHIKI

1965年11月20日出生在千叶县馆山市，出生后身体很虚弱，患有小儿哮喘和食物过敏症。他是家中的长子[13]，弟弟为[14][15]。幼年时经常听父亲收藏的古典乐唱片过日子[16]。4岁时，父亲答应他的要求，买了直立钢琴送给他[17]，开始到钢琴教室学习弹钢琴，展现在音感上的天分[18]。5岁，与后来X JAPAN的主唱TOSHI一同就读幼稚园的紫罗兰组，两人成为朋友，并一直就读相同的小学、初中到高中。7岁时，开始挑战困难的钢琴练习曲，以及作曲[19]。8岁时，第一次用零用钱买的唱片是舒伯特的「未完成」交响曲与贝多芬的「命运」交响曲[18]。

直到小学中年级前，因健康状况不好、呼吸不顺和哮喘症状，被迫频繁的入院治疗[20]。为了给儿子加油打气，父亲去病房会带些小礼物、书籍给YOSHIKI。他最喜欢读的是专为儿童写的名人传记，玛丽·居礼、爱迪生、林肯、舒伯特和贝多芬等历史人物的故事，而他对创作出伟大交响乐的贝多芬那奇迹般的人生大为感动[21]。每年生日，父亲都会买乐器给他。他收过口琴、口风琴等礼物。9岁时，父亲送他的是小喇叭[22]。

10岁时，放学后回家发现父亲自杀[23]。在数十年后的专访中，他回忆说：「我很生气，发疯似地狂奔。我不知道父亲自杀的原因，不断寻找真相。」。后来他为缅怀父亲，创作长达10分钟的单曲《Tears》[15]。他经常去唱片行，有一次，买了华丽摇滚乐团KISS的唱片，因而迷上KISS和摇滚乐。母亲应他的要求，买了一组爵士鼓给他，开始自学打鼓[24]。1977年，央求母亲带他去看KISS在日本武道馆举行的来日公演[25]。

参加完KISS演唱会后成为其死忠的歌迷，但他发现周遭没有人对KISS有兴趣，除了TOSHI。两人发现对方都喜欢摇滚乐和KISS后，成为真正的好友[26]，更决定组成他们生平第一支乐团「DYNAMITE」[27]。12岁时，母亲送了由美国发明家Leo Fender设计制造的Fender Stratocaster电吉他，但他觉得这种左手压弦右手弹奏的操作不合自己的性格，他比较喜欢以力量来表现节奏的鼓和钢琴[28]。1978年，和TOSHI升上初中后，将乐团改名为「NOISE」[29][30]，主要是练习KISS的作品。他和TOSHI也参加了管弦乐社团[18]。

1979年，「NOISE」开始增加练习Deep Purple的作品[29]。而因父亲死亡带来的打击，也使其对人生感到愤怒。据其半自传与他人的回忆描述，YOSHIKI从初中一年级时就非常叛逆，二年级开始抽烟染发[31]，经常与老师及其他学校的学生打架，并与飙车族一同上街，在他人眼中是个不良少年[32]。但在音乐和课业上的表现却又是优等生的程度，在400人的年级中经常进入前10名。于千叶县年度仿真考中，成为县内唯一获得数学满分的学生[33]。14岁生日时，获得了母亲送的高价爵士鼓套组，配置着双大鼓，让他可以练习更加复杂的节奏[34]

1980年，「NOISE」在初中的毕业生欢送会上首次进行了公开演出，他们演奏了KISS和Deep Purple的硬摇滚曲目。当时乐团主唱是别的中学的学生，TOSHI的位置是吉他手[35]。

1981年，学校因学生人数太多而拆成两半，「NOISE」也受到影响，TOSHI便担任主唱，他们开始练习Led Zeppelin的曲子[36]。之后两人考上市内的明星学校安房高中，一头红发的YOSHIKI成为该校唯一的不良少年[37]。「NOISE」登上学校文化祭的舞台担任压轴演出，表演了Led Zeppelin、Rainbow和UFO乐团的曲子[38]。

1982年，「NOISE」因准备升学的因素解散。YOSHIKI与TOSHI和另外2名他校的学生组建了「X」[15]，他们开始专研铁娘子乐团的曲子[39]。（之后的乐团历史，请参见X JAPAN条目）

1983年，升上高三的YOSHIKI为了报考音乐大学的钢琴系，再次学习正规的专业技术。他请市内的专业钢琴讲师，每周两次，往返3小时接受课程。包括钢琴演奏、听音、读谱、视唱、乐理的训练。YOSHIKI在课程中也展现了绝对音感的惊人能力[40]。

1984年，原本预定在高中毕业后将接受武藏野音乐大学推荐入学，在入学考试一周前接受TOSHI的邀请，放弃升学而选择和TOSHI离开家乡馆山，到东京以摇滚乐维生[41]。

1985年，「X」达成可以经常演出的目标后，他订下出唱片的计划，但是出唱片需要乐评肯定后由商业唱片公司发掘才能实现，他认为对乐评人或唱片公司低头就失去了摇滚精神[42]，于是他决心学习自己独力制作唱片[43]。与其他的乐团完全相反，YOSHIKI在演出现场甚至会将台下的乐评人赶走[44]。

1986年，在母亲资助下，成立了自己的唱片公司「Extasy Records」，开始研究唱片制作、财务计算与行销企划的流程和细节[45]。在「X」出道前后，他也开始深入学习与唱片合约、版权相关的法律知识，先后成立了自己的音乐出版公司「Extasy Music Publisher」 和经纪公司「Japan Music Agency」[46]。

1988年，在与CBS/Sony讨论「X」出道合约的过程中，他提出许多艺人权利、版税比例与版权归属的要求，他详细的考虑及坚持，与一般签约艺人完全不同，当时Sony的社长因此对他印象深刻[47]。

1990年，在洛杉矶录〈Es Durのピアノ线〉时，因英语发音不够标准，导致美籍录音师将他录了30小时才完美的音轨误删，自此决定开始英语会话的特训课[48]。在音乐事业上已有相当程度进展的YOSHIKI，也有了公众人物必须背负社会责任的觉悟，他逐渐收敛了从学生时一直到独立乐团以来，经常冲动破坏物品、与人打架的性格[49]。他也借着自己的唱片公司与独立制作上的相关经验，开始提携后进，帮助年轻乐团实现出唱片的梦想[50]。这也使得他除音乐人的身分外，又多了商业经营者的角色[51]。

1991年，和小室哲哉组成「V2」[52]，分别举行过「VIRGINITY」演唱会与「V2 SPECIAL LIVE VIRGINITY」演唱会[2]。7月，与东芝EMI签订个人活动的契约[53]。12月，《Yoshiki Selection》发售，收录他精心挑选的9首古典入门音乐，获得第6回日本金唱片大奖年度最佳古典专辑[54]。

1992年，为实现X JAPAN进军国际的计划，开始将生活重心从日本转移到美国，在洛杉矶租了大宅[55]。起先是租用北好莱坞的「Enterprise Recording Studios」录音室来录音，后因听说豪华录音室「One On One Recording Studio」鼓声效果最佳，但因Metallica已预约一年旁人无法预约，便直接将其买下。[注 1][57]。[58]。 这时也有了「Violet UK」这个实验性音乐组合的构想[59]。7月30日，在日本武道馆举行「Yoshiki Talk Live」，与77人交响乐团合作，首次公开《ART OF LIFE》的古典乐版本，这首曲子代表了YOSHIKI的半生语[60]。12月31日，为第43回NHK红白歌合战重新修改了《Tears》的歌词作为其主题曲《Tears》，让所有出场的歌星合唱，并现场演奏管风琴，早年被业界讥为「唱硬式摇滚的人上不了电视」「X是音乐界的异类」的说法，已被他亲手击碎[61]。

《Eternal Melody》

1993年，为了站稳进军美国的脚步，每次进录音室都会让美籍录音师们知道他对「音」的执着与能力。一次，录音师的笔掉在地上，YOSHIKI立即按下琴键，用音符重现那只笔落地的音高。录音师们对他能够立即把任何声响化成准确的音符而感到惊奇，之后YOSHIKI的「绝对音感」在美国业界便逐渐广为人知[62]。这一年，个人的古典专辑《Eternal Melody》发售[60]，与之合作的披头四制作人George Martin与伦敦爱乐管弦乐团成员表示，对YOSHIKI竟能把X JAPAN的重金属乐曲改成优美的古典乐十分感动。凭借这张专辑更加强乐界对「YOSHIKI = 古典乐」的印象[63]。而为NOA制作的单曲《》，获得了第36回日本唱片大奖最优秀歌唱奖[64]。同年，X JAPAN特殊的协奏曲形式作品《ART OF LIFE》问世后，YOSHIKI在业界开始成了知名制作人[65]。

1994年，为帮助他非常欣赏的「GLAY」出道，成立唱片公司「Platinum Records」签下他们，并制作出道单曲《RAIN》[11][66]。除了制作「GLAY」的唱片，还主动帮他们统筹音乐上的策略、录音与公演的计划[67]。年中，和英国皇后乐队鼓手Roger Taylor合作单曲《Foreign Sand》[68]，两人参加联合国教科文组织主办的奈良东大寺 『』，合奏了《Foreign Sand》，由卫星转播至全世界[2]。6月，为儿时偶像「KISS」的全球纪念专辑《Kiss My Ass》担任制作，并改编该乐团名曲《Black Diamond》为古典版本收录其中[69][70]。年底，在X JAPAN东京巨蛋的总彩排上，YOSHIKI跌落10公尺高的舞台，造成右上臂三头肌部分断裂，但他之后打了止痛针，在虚弱的情况下照常举行公演[71]。

1995年因发生阪神大地震，筹划赈灾慈善公演，捐赠河合钢琴给所有受灾的中小学[72]。

1996年，3月在名古屋的X JAPAN公演中，正在演奏打鼓的YOSHIKI因严重的颈椎椎间盘突出症痛得无法动弹，紧急送医并中止所有巡演行程[73]。11月，《Yoshiki Selection II》发售[74]。经过9个月的休养，年底时他重新登台演出，基于医师的强烈要求，开始戴上护颈打鼓[75]。

1997年，因主唱TOSHI要求退出，X JAPAN在同年的9月22日召开了解散记者会[4]。团员约定待2000年找到新任主唱后重组X JAPAN[76]，YOSHIKI便计划在美日两地认真进行音乐制作人的工作[77]。他接了几件制作的委托案，包括为北野井子[注 2]担任单曲《Begin》与《》的词曲作者和制作人。同时他也时常与HIDE通过信件研究适合的新主唱人选[78]。

1998年，在解散X JAPAN后的隔年5月，吉他手HIDE因酒后窒息事故而突然身亡[3]。在完成HIDE的丧事之后，YOSHIKI立即隐居美国。他精神恍惚、体重骤降、罹患不眠症。成日待在家中，之后有两年没有进行公开活动和访问[79]。他的情绪因过于悲痛而出现畏惧人群的状况，曾求助心理医师，最后住进医院[80]。《WITHOUT YOU》的乐谱便是这时开始谱写的[81]。年末，受电影导演萨曼·金委托，为美国电影《In God's Hands》提供「Violet UK」了的曲子《SANE》[2]。YOSHIKI为了以忙碌来忘却阴霾，不断练琴、开始专研起美国演艺事业的所有相关法律、学习撰写合约，还研究起企业知识与股票。接着投入庞大资金购置新器材，来改造自己的录音室以租给他人，成了洛杉矶有名的录音室老板[82]。

1999年，「Dir en grey」推出的单曲《》、《》、《》、《Cage》、《》，都是由YOSHIKI担任其制作和部分编曲。他也担任了日本音乐人发起的致敬纪念专辑《hide TRIBUTE SPIRITS》制作，并改编了HIDE的作品《Good bye》为钢琴版亲自演奏[2]。

到了年底，受日本皇室钦点创作奉祝曲，他与母亲讨论后决定接下[83]。之后于皇居外苑「庆祝天皇陛下即位十周年国民庆典」上，在天皇与皇后面前演奏了在位10周年奉祝曲《Anniversary》，至此YOSHIKI才重回世人的眼前[80][4][6]。演奏结束时现场一万五千多人的欢呼声，也成为促使他复出的强大动力[84]。

2000年，YOSHIKI决定作为音乐人重新出发，开始整顿美日两地的工作。在美国筹备「Violet UK」的实验性音乐组合，这个组合混合了庞克、电子鼓、古典钢琴及电吉它，VOCAL以女声为主[85]。也将多年前购入的豪华录音室「One On One Recording Studio」改名为「Extasy Recording Studio」[86]，并成立自己的制作公司「Extasy Records International」[87]。4月，带着母亲参加天皇主办的皇家赏樱会，胸牌上写的是本名[2]。5月，担任日本7-Eleven广告剪辑、企划、监制及出演，并以「Violet UK」的3首作品《Confusion》、《The Other Side》、《Blind Dance》作为该品牌的广告形象曲[2]，这也代表YOSHIKI正式复出[88]。以往总是与会主动与歌迷交流的已逝，为此他开始运作个人官方网站「Yoshiki.net」来传承[85]。这一年的制作案包括了为Shiro制作《Pearl》与《》两曲、为工藤静香制作《》，以及为BEAST制作《chemical》[2]。

2001年，这一年的制作案包括了为制作《》、为BEAST制作《VISION》、为Revenus制作《Flower》[2]。

2002年，与比尔·盖兹一起参加Xbox在日本的发售会。[2]。在涩谷TSUTAYA O-EAST和惠比寿举行握手会，共5000人左右。9月宣布加入globe乐团[89]。10月与哥伦比亚唱片签约[90]。12月在东京国际论坛大楼与东京城市爱乐管弦乐团合作，举办两天10000人参加的古典演奏会「YOSHIKI symphonic concert 2002 featuring VIOLET UK」，他亲自指挥83人的交响乐团[91]。

2003年，以采访形式的《YOSHIKI 我不会放弃》发售。NHK播出《现在真实展现的男人～YOSHIKI～沉默5年，现在复活》节目，深入报导了YOSHIKI的近况[2]。

2004年，与axev[注 3]签订管理合约。4月底，从洛杉矶回国参加在横须贺举行的hide七回祭。在成田机场大厅出现的YOSHIKI表示「献给HIDE的曲子已经完成了。是一首20分钟的作品，曲名是《WITHOUT YOU》」这一年的制作案包括了国会议员扇千景委托、为宝冢歌剧团花组公演的舞台剧《》作曲《》[92]，与制作韩国乐团「TRAX」的出道单曲《Scorpio》[93]。

《ETERNAL MELODY II》

2005年，个人古典音乐专辑《ETERNAL MELODY II》发行[94]。3月24日，「2005年爱知世界万博会」开幕，为其创作官方形象主题曲《I'll be your love》，YOSHIKI亲自指挥由15国音乐家、105人集结而成的世界性超级管弦交响乐团「EXPO Super World Orchestra」[95]。参与演出的音乐家包含：维也纳爱乐乐团竖笛家Peter Schmidl、第一小提琴家Volkhard Steude、中提琴家Werner Resel、大提琴家Werner Resel；前柏林爱乐乐团的双簧管家Hansjörg Schellenberger；伦敦爱乐乐团小提琴家Boris Garlitsky；巴伐利亚广播交响乐团第一小提琴家杨文信；费城管弦乐团第一低音管家Danny Matsukawa；上海交响乐团第一小提琴家潘寅林；开普敦交响乐团第一小提琴家Jürgen Schwietering等著名音乐演奏家。今年YOSHIKI也受托制作了TRAX的单曲《Rhapsody》[2]。

2006年，在Myspace上传的「Violet UK」作品意外爆红，于是他开始用英文写博客来传达想法[96]。3月，担任电影《凡尔赛玫瑰》作曲与制作[97]。8月，受邀参加了在巴尔的摩举行的2006年OTAKON动漫节[98]。因X JAPAN成为日本摇滚乐的代表，时任外务大臣的麻生太郎经常与YOSHIKI会面，商讨日本文化产业的世界竞争力[99]。

2007年，与美国大型演唱会制作公司Live Nation企划，在洛杉矶主办了以日本视觉系乐团为主题的「J-Rock Revolution 音乐节」[100]。也在此音乐节上，公布与Gackt、Sugizo、Miyavi组成超级乐团「S.K.I.N.」[3]，之后「S.K.I.N.」在Anime Expo AX 2007举办了一次小型演唱会[101]。7月，参加在巴黎举办的日本博览会。10月18日，X JAPAN官网公布紧急通知，正式发表乐团活动再开的消息[12]。同时他受导演Darren Lynn Bousman委托制作了好莱坞卖座电影《夺魂锯4》主题曲《I.V.》[102]。

2008年，担任日本电视台建台55周年纪念电视剧《东京大空袭》主题曲《》与插曲《Unnamed Song》的制作，分别由秋川雅史及Daughter演唱[103]。为了替高中母校的甲子园比赛应援，捐款1000万日元[104]。好莱坞制作人Mark Burg委托他为电影《恶作剧之刎》作曲，以《Blue Butterfly》作为全球电影主题曲[105][102]。5月，正式举办HIDE的十周年追悼公演「hide memorial summit」，动员10万人、号召了众多乐团一同缅怀挚友[106]。这一年的制作案包括了黑泽明诞辰百年纪念电影的音乐制作[107]、为实验电影《莎拉布莱曼之生化歌剧》担任音乐总监、并协助挑选演员[108]。本人在今年访问了台湾、香港、泰国、韩国，为世界巡演的亚洲地区宣传。年底时，YOSHIKI个人封面的VISA信用卡「UNDERGROUND KINGDOM」发行并开放申办[109]。

2009年，设立了「YOSHIKI FUNDATION」慈善基金。于香港亚洲国际博览馆举行X JAPAN首次海外的演唱会[110]。与日本本田技研工业合作赞助车队「TEAM YOSHIKI & 童梦 PROJECT」。与Hello Kitty合作推出YOSHIKI个人形象的公仔玩偶「YoshiKitty」。3月底，以私人性质探访中国汶川大地震灾区并捐款20万美元、一间音乐教室和部分乐器。4月，参加电影《大盗五右卫门》的"天下统一试映会"，并为该片创作主题曲《Rosa》。5月25日，半自传新书《YOSHIKI /佳树》公开贩售首日即决定再版。6月13-14日，于中国北京与上海举办歌迷见面会。6月16日，与新书作者小松成美以及角川书店社长，在涩谷举办签售会，并透露上海世博会开幕式邀请其作主题曲，同时希望新书可以出版中文版。7月27日，因左手丧失知觉、右手麻痹，在美国加州比佛利山庄的锡安山医学中心进行颈椎椎间孔扩大手术治疗（颈椎椎弓切除与颈椎椎间孔切除）[111]。

经详细诊断，院方发现他脊椎骨变形而压迫了神经与肌力功能，连腰骨也变形导致脚部开始麻痹，还能演出是因为被周围惊人的强韧肌群保护着。依主治医师的说法，若手术后仍无改善，便要考虑椎间盘hernia摘除、脊椎固定术、人工椎间盘置换术等外科手术[112]。8月22日，如期参加在日本举行的「」，当天出场的还有TOSHI，两人就10月的法国巴黎公演延期而道歉，并宣布三年内将再次接受手术。8月，担任美国影音串流平台Ustream的顾问。10月，参加了3D动画电影《A.T.O.M.》的美国首映式、在洛杉矶举行的Hello Kitty 35周年纪念活动，以及麦可·杰克森演唱会电影《THIS IS IT》试映会[2]。

2010年，以评审委员身份出席第52届葛莱美奖颁奖典礼。2月，制作「ToshI LAST CONCERT“武士JAPAN”」，并在公演当天钢琴伴奏[113]。5月2日，作为亲属和友人代表在hide 13回忌上敬香“hide是X的成员，是我永远的朋友、战友”。5月28日，在席德-西奈医院接受后续颈椎部分手术。12月，YOSHIKI宣布X JAPAN将为手冢治虫原作的漫画剧场版《佛陀》制作主题曲《Scarlet Love Song》[2]。

2011年，参加第68届金球奖颁奖典礼。之后，TOSHI举办晚餐秀，名为“ToshI feat・YOSHIKI 水晶钢琴的你”，YOSHIKI担任表演嘉宾演奏钢琴。一同出席的还有X JAPAN的成员HEATH。2月14日，再度作为评审委员出席第53届葛莱美奖颁奖典礼。3月，在日本东京国立代代木竞技场第一体育馆举办「ASIA GIRLS EXPLOSION」大型时装秀，带领「Violet UK」及X JAPAN登台演出[2]。4月28日，在雅虎日本拍卖上，以1100万日元价格卖出个人的KAWAI CR-40A水晶钢琴，款项用来支持东日本大震灾灾区。5月21日，在美国芝加哥出席ACEN活动，并举办SiriusXM YOSHIKI Radio现场录音[114][115]。7月，美国漫画家史丹·李及闪灵悍将创作者Todd McFarlane，合力创作以YOSHIKI为主角的超级英雄漫画《Blood Red Dragon》[116]。11月1日，在新浪开通了个人微博。11月10日，现身东京杜莎夫人蜡像馆，为其等身蜡像揭幕[2]。

2011年巡演中的YOSHIKI

2012年，以奥斯卡金像奖前哨战闻名的金球奖，主办单位好莱坞外国记者协会邀请YOSHIKI创作该典礼有史以来首次的主题曲[3][117]。9月，出席了由世界最大型的美国志愿服务组织「Points of Light」，于日本大使官邸主办、题为《Changing Lives Through Service》的慈善餐会，会上以YOSHIKI的古典乐专辑《Eternal Melody II》做为背景音乐[118]，同时他更捐出私人晚餐权的慈善义卖，以日币三百万圆结标[119]。

《YOSHIKI CLASSICAL》

2013年，出席第70届金球奖，以「电影配乐奖」的颁奖人身分上台，成为金球奖自1944年举行以来，首次登台的日籍颁奖人。同时他为金球奖创作的主题曲《Golden Globe Theme》通过iTune Store上架发行，所有收入捐赠给公益团体。5月，在个人Facebook宣布正计划第二次世界巡回演唱会。8月，发行睽违八年的个人古典乐专辑《YOSHIKI CLASSICAL》[120]，在10个国家的iTunes古典音乐榜中登上冠军[121]。接着在葛莱美博物馆举行个人的钢琴演奏会[122]。

2013年的YOSHIKI

2014年，以科斯塔梅萨为首站，开始了共13场的「YOSHIKI Classical WORLD TOUR」古典演奏会，巡演地点包含美国、墨西哥、俄罗斯、德国、法国、英国、中国、泰国、台湾、日本[123][124]。为纪念车田正美创作40周年推出的《圣斗士星矢》剧场版《圣斗士星矢 圣域传说》，全球主题曲《Hero（Yoshiki Classical Version）》由YOSHIKI负责创作[125]。在美国奥斯丁的SXSW大型艺术节上，受邀弹奏了8首曲子，并和自己的3D全息影像共演[126][127]。7月，受邀出席法国巴黎的第15届日本博览会[128]。10月，受三丽鸥Hello Kitty设计师山口裕子委托制作，在洛杉矶「Hello Kitty Con 2014」开幕式中，演奏了自己亲手所写的Hello Kitty官方主题曲「HELLO HELLO」（暂称）[129]。

2015年，证实自己的右手肌腱半断，需要动手术，然而他已决定为免影响X JAPAN世巡计划而宁愿暂时不动手术，先忍痛完成世巡[130]。他还举办晚餐秀「EVENING with YOSHIKI in Tokyo Japan 2016」、率领X JAPAN参加LUNA SEA举行的摇滚音乐节「LUNATIC FEST.」[131]。5月底，GLAY在东京巨蛋举行二十周年公演，邀请当年提携的贵人YOSHIKI担任神秘嘉宾，以钢琴弹奏了当年为他们制作的出道单曲[132]。

2016年，拍卖自己的一套爵士鼓和签名鼓棒，为311东日本大震灾筹款[133]。10月14至16日，他率领X JAPAN、LUNA SEA、GLAY等乐团，在日本举办史上最大规模的视觉系音乐节「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016」[134][135]。与此同时，他的宿疾颈椎椎间盘突出症复发，左手及手臂严重麻痹，因而影响到演奏[136]。2017年1月12至13日，在美国纽约卡内基大厅举行古典音乐会「YOSHIKI CLASSICAL SPECIAL feat.Tokyo Philharmonic Orchestra」时，左手已完全失去知觉[136]。3月4日，在英国伦敦温布利体育馆举行X JAPAN的演唱会后，身体情况进一步恶化，不过他仍持续制作延宕已久的X JAPAN新专辑[136]。

随着纪录片《WE ARE X：X JAPAN重生之路》上映以来的宣传活动、在日本及海外的演出等，都对他的身体造成极大负荷。他在美国及日本接受彻底的检查后，再度确诊颈椎椎间盘（第五及第六节颈椎）狭窄、左手臂神经根病变，必须在5月进行紧急颈椎人工椎间盘置换手术。5月10日，他在社交平台上贴文表示：「大家好，我将于下周接受颈部手术。这次医生会从我的正面剖开我的颈部，并在颈椎之间放入椎间盘。我有点害怕，但我会撑过去的。而目前为止，接下来X JAPAN的公演我仍打算演出」[136]。5月16日，手术成功，医生表示伤口愈合约需六周，六个月后应可复原九成。YOSHIKI于全身麻醉醒来后，坚持要为手术前一晚创作的歌曲录音，与医生讨论后便出院到录音室，工作约半小时返回寓所休息[137]。

YOSHIKI患有胸、肩的「肌肉炎症」，颈部的「过劳性神经循环无力症」、「颈椎支障症候群」、椎间孔过窄而压迫神经，呼吸道「哮喘」及手腕「重度慢性腱鞘炎」、不时会麻痹失去知觉，以及膝部与腰部的旧伤[2]和「甲状腺功能亢进症」[138]。他1996年底开始在颈部戴上护颈表演，成了个人明显的特征。

因为过于激烈的打鼓方式，经常在演唱会上昏倒，目前为止已经有五次严重的昏厥造成演唱会被迫中止：

• 1988年7月25日，旭川MACHII HALL，在安可曲后因体力透支而昏倒，顶着海胆头被送进医院。休养一天。
• 1989年11月23日，涩谷公会堂，在表演中途因「过劳性神经循环无力症及颈椎支障症候群」而昏倒。休养约两个月[139]。
• 1991年10月24日，横滨体育馆，在drum solo的中途因「急性气管炎」而倒下。休养五天[140]。
• 1996年3月13日，名古屋彩虹大厅，因颈椎椎间盘突出突然倒下，被医生警告他：「如果不停止打鼓的话，就有终生瘫痪的危险。」休养约九个月[73]。
• 2008年3月28日，东京巨蛋破坏之夜，在表演中途因体力透支而昏倒[141]。隔天虽然可以照常演出，但直到6月份时一度病情严重到无法行动[2]。

因长期剧烈甩头，导致骨骼磨损甚至磨平，无法恢复[142]。近期的症状更严重，左手仍然麻痹，假若两年内还未能治愈的话，有可能一生都无法治好，即使痊愈，也最多只能回复八成功能，无法再如以前一样演出。但他表现积极，不断进行步行训练和弹琴等物理治疗，又说：「与乐团解散和HIDE的死相比起来，这种痛楚只是百分之一。因为我有『X』这个家，所以我能撑过去的。」[2]

他曾接受手术扩张第五和第六节椎间。尽管手术成功，但同时又发现他的第三节和第四节、第六节和第七节椎间，还有腰部也出现损伤，三年内要再次接受手术，植入人工骨骼。如果手术失败的话，随时会死亡。他直言，已经和律师议好部分遗嘱，将财产分予家人、X JAPAN成员和长年支持自己的歌迷[2]。

1982年X成立之初，YOSHIKI就决定要将它融合重金属、庞克与古典乐[143]，他对音乐类型上的门派之分完全不在意[144]。X JAPAN的歌曲多半出自他的手中，经常运用管弦乐编曲并加入弦乐和钢琴[145]。创作风格主要是使用前后相邻八度的和弦，或者跨度更大的和弦，以及使用呼应手法的编曲方式。同时是一个完美主义者，对自己和周遭音乐相关事务上的要求非常严苛[146]。在音乐录制上，十分讲究发声与音调，以长时间的录音期闻名[147]。自地下时期就以惊人的练习量来要求自己和乐团成员，他一直以追求最顶尖的演奏技术为目标[148]。他曾透露写歌时，会希望周围的乐器越少越好，他解释了自己不正统的创作方式：

他的双踏[注 4]击鼓技术也以快速闻名。为了冲击的效果，早期在X以女性化的优雅装扮进行暴力激烈的鼓奏，或是在重金属表演中突然以钢琴弹奏起巴哈、萧邦或莫札特的古典乐曲[150]。他曾在访谈中回忆这么做的起因：「就因为我们穿得疯狂，有些人便说我们没有音乐才华。我当初没有说我会弹古典钢琴。事实上，起初我在打鼓，但有一家俱乐部有一台钢琴，我们无法把它搬下台，于是我想，我们也可以用它，所以我便弹起巴哈来了。那可吓坏了人，他们觉得更迷惘。」自此，狂暴与优雅便同时在他的表演中出现，而成为特色[57]。他虽然伤疾缠身，但每次X JAPAN的演出都不考虑是否要保留体力、用尽全力打鼓[151]，对此他曾多次表示：「跟许多问题相比，我的身体还不是最大的问题，只要忍耐一下就会过去。每当演出的时候，我都把它当作最后一场来演出，即使死了也无憾」[57][112]。