蠱戮金屬

蠱戮金屬（英語：，又譯為律動金屬），也稱為後鞭金（post-thrash）或新鞭金（neo-thrash）是重金屬音樂中的一個子流派。通常被用來描述豹、強諫者和機械頭這類樂團的音樂風格[4]。蠱戮金屬大多演奏中板的鞭擊金屬即興重覆段，強調音樂力道和富有律動感的切分音[5]。吉他手通常彈奏低的切分音強力和弦與中等速度的吉他獨奏，有時會使用悶音技巧。音色通常較厚重、增強高頻與低頻的音量與失真效果，使音樂更有重量感。他們經常透過電晶體音箱來製造不對稱的諧和音，有時也使用真空管音箱。貝斯手也普遍使用失真效果，與大部分重金屬音樂相同，蠱戮金屬的貝斯聲線通常跟著節奏吉他的即興重覆段行進，有時也會為吉他即興重覆段或間奏開場。主唱風格則經常混合鞭擊金屬的吶喊、硬核龐克的吼腔、清腔和死亡金屬的死腔。鼓手通常是雙大鼓，強調如浪潮一般的連踩大鼓，但並非極端金屬所使用的疾踩。有一部分喜好節奏變換的樂團會運用不尋常的節奏以及複節奏。

蠱戮金屬
風格起源
文化起源1990年代初期的美國德州
典型樂器
衍生形式新金屬[3]
其他主題

特徵和起源

瑞士作家伊恩·克里斯蒂在他的書《野獸之聲：重金屬完全甩頭史》裡面認為，美國密蘇里州樂團國王十字是蠱戮金屬的起源，他們1988年的首張錄音室專輯《逃離這死寂的星球》影響了蠱戮金屬誕生，開始在吉他第6弦上降調[2]。德州樂團豹在1990年發行了第五張錄音室專輯《地獄牛仔》，美國線上音樂資料庫Allmusic認為它對蠱戮金屬具有「開創性」和「定義風格藍圖」的意義[6]。伊恩·克里斯蒂也認為，巴西樂團神碑的第五張錄音室專輯《混亂紀元》和豹將死亡金屬的特徵帶回鞭擊金屬，影響了後來的音樂發展[2]。路易斯安那州樂團強諫者1990年的首張錄音室專輯《梵諦岡大屠殺》和《地獄牛仔》同年發行，也被認為是第一波蠱戮金屬專輯之一。蠱戮金屬已經結合鞭擊金屬和跨界鞭擊金屬[1]。紐約刺穿樂團的湯米·維克多表示，蠱戮金屬的音樂態度是源自於玩硬核龐克的壞頭殼樂團[7]。蠱戮金屬大多是將吉它降弦後，演奏鞭擊金屬特徵的即興重覆段。如同前衛金屬一樣，這種風格非常注重金屬樂裡節奏的一面，主要是許多不規則的拍號和非典型的複節奏。主唱的歌聲通常都是在吶喊而不是真的在「唱歌」，採用吼腔和死腔為主，清腔很少出現。

代表樂團
機械頭是蠱戮金屬的代表性樂團之一。

蠱戮金屬的代表性樂團包括機械頭[8]、豹、強諫者[4]、蒼白殭屍、恐懼工廠、國王十字、上帝羔羊[9]、神碑[10][11]、飛靈樂團[12]、卡佬陰謀、哥斯拉樂團[13][14]、喪家之犬[15]、永不超生[16]、拜占庭[17]、約翰·布希時期的炭疽樂團[9]、拾荒靈魂[18]、德州嬉皮聯盟及五指死拳[19]。1993年殲滅者樂團改簽走鵑唱片，該唱片公司開始推廣蠱戮金屬[20]。在1990年，蠱戮金屬有時用來描述那些受到放克音樂影響的另類金屬樂團，例如加州樂團主教[21]與洛杉磯樂團珍的嗜好[22]。

對其他類型的影響

開拓蠱戮金屬的樂團例如豹（成立初期是華麗金屬和速度金屬）[5][6]與神碑（成立初期是速度金屬與死亡金屬）[10]，他們為1990年代出現的新金屬奠定了基礎，到了2000年代影響到金屬核的誕生[23][24][25]。新金屬是另類金屬下的子流派[23]，他們除了融入嘻哈、饒舌和唱盤等非金屬樂元素[26]，也擷取了降弦即興重覆段和蠱戮金屬的律動節奏[3]，但是新金屬的吉他獨奏和複雜撥弦極少[27]。金屬核則強調一般的重金屬音樂特徵，以及節奏較慢的強烈分解聯奏段落[28]，這樣有利於現場表演時刺激觀眾進行衝撞[29]。

參見

參考資料
  1. Jaffer, Dave. . Hour Community. [2010-06-21]. （原始内容存档于2012-12-05）.
  2. Christe, : 第264頁, 2003, As close to death metal as any other gold-selling record before it, Chaos A.D. stripped down Sepultura's sound into a coarse metallic loop. The CD sold half a million copies, and alongside Pantera the band forged a streetwise, death-derived groove metal that inspired an upcoming generation of mavens in the 1990s.
  3. Tompkins, Joseph. . Cinema Journal. 2009, 49 (1) [2021-05-15]. doi:10.1353/cj.0.0155. （原始内容存档于2016-03-03）.
  4. Simmonds, Jeremy. . Chicago Review Press. 2008: 第535頁. ISBN 978-1-55652-754-8.
  5. . About.com. [2012-05-18]. （原始内容存档于2015-10-03）.
  6. Rivadavia, Eduardo. . Allmusic. [2010-06-13]. （原始内容存档于2015-03-03）.
  7. Ramirez, Carlos. . Noisecreep. [2010-07-10]. （原始内容存档于2013-05-17）.
  8. Rivadavia, Eduardo. . Allmusic. [2012-05-02]. （原始内容存档于2015-11-21）.
  9. Freeman, Phil. . Allmusic. [2011-12-23]. （原始内容存档于2015-10-02）.
  10. Marsicano, Dan. . About.com. [2012-05-02]. （原始内容存档于2015-10-16）.
  11. Cooper, Lana. . PopMatters. [2012-05-02]. （原始内容存档于2012-10-18）.
  12. Rivadavia, Eduardo. . Allmusic. [2012-05-02]. （原始内容存档于2015-09-28）.
  13. Freeman, Phil. . Allmusic. [2010-06-13]. （原始内容存档于2015-11-21）.
  14. Rivadavia, Eduardo. . Allmusic. [2012-05-02]. （原始内容存档于2015-11-21）.
  15. Freeman, Phil. . Allmusic. [2012-05-02]. （原始内容存档于2015-11-21）.
  16. . Encyclopaedia Metallum. [2012-05-02]. （原始内容存档于2021-01-23）.
  17. Lee, Cosmo. . Allmusic. [2012-05-02]. （原始内容存档于2015-04-14）.
  18. Jurek, Thom. . Allmusic. [2012-05-02]. （原始内容存档于2014-10-04）.
  19. Mihai, Andrei. . [2016-09-04]. （原始内容存档于2021-03-01）.
  20. Sciarretto, Ami. . Noisecreep. [2012-05-02]. （原始内容存档于2013-06-02）.
  21. . MTV. 1999-10-21 [2013-04-01]. （原始内容存档于2014-02-03）.
  22. Mullen, Brendan. . Da Capo Press. 2005.
  23. . Allmusic. [2012-05-02]. （原始内容存档于2015-12-23）.
  24. . MTV. [2012-05-02]. （原始内容存档于2012-02-13）.
  25. . MTV. [2012-05-02]. （原始内容存档于2013-10-21）.
  26. . About.com. [2012-05-02]. （原始内容存档于2011-07-25）.
  27. Pieslak, Jonathan. . Popular Music. 2008, 27: 第35–52頁 [2017-06-09]. doi:10.1017/S0261143008001451. （原始内容存档于2019-09-18）.
  28. Tom Breihan（2006-10-11）. "Status Ain't Hood". "Live: Trivium, the Jackson 5 of Underground Metal" （页面存档备份，存于）. The Village Voice. Daily Voice. [2012-05-18]. "The best part of every metalcore song is the breakdown, the part where the drums drop out and the guitars slow their frantic gallop to a devastating, precise crunch-riff and everyone in the moshpit goes extra nuts."
  29. Blush, : 第193頁, 2006, Howie Abrams (NYHC scene): Mosh style was slower, very tribal – like a Reggae beat adapted to Hardcore. (...) It was an outbreak of dancing with a mid-tempo beat driven by floor tom and snare.

參考書籍
  • 伊恩·克里斯蒂（2003年）. 《野獸之聲：重金屬完全甩頭史》. 哈潑柯林斯. ISBN 0-380-81127-8.
  • 史提芬·布拉許（2006年）. 《美國硬核：一個族群的歷史》. 野性之家. ISBN 0-922915-71-7.
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