胡志颖

胡志颖在他的绘画中运用红、黑、金、银等东方民间色彩和民间髹漆原料，西方油画颜料和丙烯，以及中国宋代笔墨表现性很强的山水局部抽象元素，让东西方艺术媒介和技巧，在碰撞中发生新的变化。胡志颖绘画的线条、笔触、画面包含着东方式的虚实关系，同时也形成种种冲突的造型和结构。[12][13][14]^:12

中央美术学院教授王璜生说，胡志颖的作品对东方式文化影像的吸纳和重组：“重视于意识的过程，以意识的过程来表述文化的状态。于是，在他的画面，意识一层层地展开，文化的影像层叠显现出来，追问、怀疑、撞击成了文化意识本身。”由此产生错叠的空间形式和视觉效果。[12]

包括美国批评家、策展人罗宾·佩卡姆在内的一些批评家指出，胡志颖的作品超越现实的艺术特征，到达一种宗教式的境地，认为这正是胡志颖艺术和文学难以诠释的原因。[15][16][17][18]^:56-57 欧洲批评家冯·彼得·米夏茨克（Von Peter Michalzik）和美国批评家亚当·唐纳德（Adam Donald）认为，胡志颖的绘画将中国传统象征主义和风景与西方艺术的多种元素相结合，将中国传统艺术与西方折衷主义风格融合在一起。[19][20]

胡志颖的作品超越现实的艺术特征，来源其“个人宗教”的精神需要。这种想法较为个人化，是胡志颖个人特有的内在体验，在作品中的所谓“灵魂默示”，有点近乎“此时无声胜有声”内心独白，以此体现作为个人本真自然的独立存在，走向灵魂的深处。[15][17][18]^:56-57纽约批评家艾德·麦科马克（Ed McCormack）评论：“胡志颖对多元文化的潮流作出重要的说明，在这股潮流中，将往昔、现今和未来的画家们联系在一起的影响、灵感与创新相交融。”[21]

意大利驻广州总领事馆文化处称胡志颖的艺术表现了我们遭到忽视的灵魂王国的那些非传统的易变的图像。艺术理论家和书画家梅墨生认为胡志颖是一位独立思考的当代艺术家，其艺术呈现了世界空间多元并存的状态，像人的思维的无序、也像现在视频乱码——世界本来的样态；有很深厚的中国文化的神髓在里面，给人一种古和今的时空错置或交叠的感觉。[3]^:18，143胡志颖的艺术特征还具有画面与其涵义之间所产生的一种非直接呈示的悬隔之感。[22][23]^:62

法国艺术鉴赏家和收藏家迪迪埃·赫希（Didier Hirsch）《一位非传统的个人主义艺术家：论胡志颖》中说，胡志颖的风格没有大多数西方的和中国的当代艺术的新潮流的特征，而与那些最终留下历史遗产的大师更为接近。[24]

批评家和艺术史家匹兹堡大学高名潞教授在《孤独的行者》一文说，胡志颖作为中国当代艺术家吸纳融合东西方不同艺术言语和技巧，把西方注重体积的身心主题，转化为他运用多种艺术符号指向多义的不确定性的观念。[25]^:52-55胡志颖喜爱借鉴北宋甚至北宋前的中国古代山水符号，突兀与奇异，超越现实性，因而给人以某种疏离感。实际上胡志颖的作品中蕴含着当代人的精神思考和问题意识，只不过表现为纵深的理想终极关怀。[17][26]

批评家们介绍胡志颖自1990年代以来的设备艺术一贯美学倾向是“自然美学”，这个所谓的“自然”既包括传统艺术也包含已经成为传统的现代主义时期的前卫艺术。胡志颖把自然看作“观念-直觉性”综合形成的自然。更是一种自然存在——自然状态的自述和转述（人工演化为天然）的混合，自然的自我呈现和表达的混合。也就是说，这个自然反映的出来的是艺术家已经存在和渗透在其中的“自然”。[27]胡志颖的艺术的寓意具有多元性。[28]^:1704[21]

纽约的保罗·布里奇沃特（Paul Bridgewater）分析道：“胡志颖的设备艺术是一种探索和发现的旅程。胡志颖考察了咄咄逼人的西方文化的因素：生产和消费变成人类作为消费者自身价值被取代的过程……表达被遗弃和孤独所困扰的荒诞情境。在这里胡志颖探索的结论是：失控生产——往往是无用的消费品的生产，导致庞大的工厂被遗弃，迅速沦为荒芜的沙漠。一位富于思想的艺术家论现代文化的无常和真正价值的缺失。”[29]^:54

2008年应邀在意大利Piziarte画廊举办个展。[30]

2009年应邀在纽约切尔西国际美术馆举办个展。[31][1]

2010年在中国大陆北京墙美术馆举办20年作品回顾展“在幻象锁链的彼岸——胡志颖绘画作品1989—2009”。[32][33]

2016年在纽约现代艺术博物馆展览大型设备作品“安徒生童话”；[34][29]

2017年在中国大陆广州53美术馆举办30年作品回顾展“体验与超验：胡志颖艺术1987—2017”。[35][36]

胡志颖参加了1996年德国文化机构在慕尼黑举办的“中国15当代艺术家工作室”展览；[23]^:621996年参加了瑞士艺术专业机构“李特曼文化计划”在巴塞尔举办的“今日中国！”（CHINA NOW!）当代艺术展览；[37] 其间德国路德维希博物馆收藏了胡志颖的作品。[38]

此外，胡志颖应邀参加了群展：2011年上海艺术门集团对比窗举办“透明的墙：中印艺术展”；[39]2012年北京宋庄美术馆“艺术·前沿——当代艺术邀请展”；[40]2013年在意大利威尼斯参加“第55届威尼斯双年展·平行展·未曾呈现的声音”。[1] [41]2015年在巴黎卢浮宫举办“曝光奖”展览（THE EXPOSURE AWARD—Art Photography Collection）。[42]

近年，胡志颖在纽约展览设备艺术，[43]2017年纽约Dia:比肯博物馆展览“为什么是蟾蜍？”，“外交辞令”等四件设备；2018年在纽约惠特尼美国艺术博物馆“没有电影（2）”，“为什么是蟾蜍？（2）”等设备；[44]^:32-352018年在纽约大都会艺术博物馆展览“造化之外”；[44]^:32-352018在纽约大都会艺术博物馆修道院分馆“饥渴的绵羊（1）、（2）”，“几何学冥想（1）、（2）”等设备；2018年在纽约新艺术博物馆“废除死刑”，“无法重新获得童年”等设备；[44]^:32-352019年在纽约大都会艺术博物馆展览设备艺术“后殖民工场”。[45][46]

• 《在幻象锁链的彼岸——胡志颖绘画1989-2009》（Beyond the Chains of Illusion— Hu Zhiying's Paintings 1989-2009）（中英对照），鲍栋编，中国环球文化出版社，香港，2010，ISBN 978-988-18938-0-2。
• 《胡志颖作品集》（A Collection of Works by Hu Zhiying）（中英对照），胡志颖着，海风出版社编，海风出版社，福州，2011 ISBN 978-7-5512-0029-5。其中搜集了绘画、设备、观念等一百多件艺术作品及其相关数据[3]。
• 《体验与超验：胡志颖艺术1987-2017》（Experience and Transcendence: Hu Zhiying's Art 1987-2017）（中英对照），杨卫、胡斌主编，中国文艺家出版社，香港，2017，ISBN 978-988-78237-6-6。，此书是胡志颖1987年至2017年这30年的职业生涯的回顾和研究。

• 《文学彼岸性研究》（英文名：On the Paramitality in Literature，胡志颖着，中国社会科学出版社，北京，2003 ISBN 7-5004-4164-9。[2]。是2003年出版的关于中国古典文学研究（文学彼岸性理论）的著作。此书从比较文学和比较诗学的层面研究中国古典文学，将其比较于西方文学，发现其中彼岸性的终极问题[2]^{:1-2赵一凡·序}。
• 《西方当代艺术状态》（英文名：Western Contemporary Art State），胡志颖编着，人民美术出版社，北京，2003 ISBN 7-102-02714-1。研究20世纪80-90年代至21世纪初西方（泛西方）当代艺术各种艺术流派，及其对当代西方文化的影响。