聚光之下

凱德·哈普爾參與創作和製作〈聚光之下〉

前1世代成員哈利·斯泰爾斯單飛後首張專輯《哈利時代》（2017年）有著受到1970年代搖滾強烈影響的編曲[2]。在接受Apple Music主持人贊恩·洛的訪問時，斯泰爾斯承認製作首張專輯時背負極大壓力[3]，並表示：「我聽第一張專輯時，為了不想出錯，只在任何覺得能安全播放（專輯）的地方聆聽」[3]。他不喜歡出張來取悅觀眾的唱片，於是決定讓新作品「更有趣和冒險」[3][4]。2019年，第二張專輯《搖滾界線》釋出，斯泰爾斯找來當初有參與他首張專輯創作的製作人泰勒·強森和凱德·哈普爾[5][6]。這張流行搖滾唱片涵蓋強力流行、民謠搖滾、迷幻流行，並受到放克影響[7][8][9]。《Vox》的亞歷克薩·李（）認為《搖滾界線》的呈現效果比《哈利時代》更具實驗精神[10]。〈聚光之下〉比《搖滾界線》的歌曲更有流行樂的風格[11][12][13]。

在接受《滾石》雜誌訪問時，斯泰爾斯表示〈聚光之下〉是「（經過）長時間的自我反思、自我認同」後創作出來[5] 。它產生自2019年首季度的專輯歌曲創作過程[5]。斯泰爾斯、約翰遜和哈普爾共同創作歌曲[14]，後者在內頁說明是標註出生名托馬斯·赫爾（）[15]。除斯泰爾斯外，其餘兩人也是製作人[14]。

納什維爾洞穴工作室（）、洛杉磯西北工作室和好萊塢亨森錄音室進行錄製。約翰遜編制曲目、演奏貝斯、鼓、原聲吉他和鍵盤，哈普爾還演奏電子吉他和補充製作，而伊萬·傑克遜（）負責吹號。約翰遜、傑里米·海切爾（）、尼克·洛貝爾（）、薩米·懷特（）、馬特·圖格爾（）和馬特·沃利克（）策劃歌曲。喬恩·卡斯特利（）在英格瑪·卡爾森（）協助下於洛杉磯的禮品店（）進行混音。藍迪·麥瑞爾在新泽西州埃奇沃特的斯特林聲音工作室製作母帶[15]。

〈聚光之下〉是首流行[11][16]和節奏藍調歌曲[17][18]，全長2分52秒[19]。《紐約時報》樂評人喬恩·卡拉曼尼卡歸納它有「介於70年代軟式搖滾、輕鬆迪斯可和獨立流行」的風格[20]。除此之外，《新音樂快遞》的漢娜·邁爾瑞亞（）覺得歌曲還受到靈魂樂影響[8]。曲目包含多種吉他、鋼琴和帶有柔軟低音聲部的編制節拍[11][21][22]。副歌有靈魂樂合唱團墊音[23]，因此《獨立報》的羅森·奧康納（）表示曲目有〈加州之夢〉風格和迷幻樂韻味[24]，而《板巖》的克里斯·莫蘭菲（）稱這首歌是「縹緲和聲加上輕柔撥弄的海灘樂」[25]。

〈聚光之下〉整體創作為多段分解聯奏的前副歌和後副歌，以及一段副歌，捨棄了傳統歌曲架構[26]。歌曲拉开序幕是長達17秒的樂器演奏，接著到第19秒時，歌手順著節拍開始演唱首段正歌。第28秒吉他聲讓音高飄移，斯泰爾斯也隨之唱出調適過的緊緻聲音[27]。他的歌聲在前副歌變得失真[28][29]。快節奏的正副歌在第1分18秒開始，為重複的主音旋律和歌詞，而且唱每句前都會有以「Shine」為開頭的合聲[27]。曲目在尾奏前有短暫漸強[26]。歌曲使用多種人聲織體，將高低八度的聲線交織在一起[27]。奧康納稱斯泰爾斯的聲線「出乎意料地輕快」，與他早年作品「更清晰的演唱方式」形成鮮明對比[24]。《告示牌》[30]、《衛報》[22]、MTV新聞[31]和《紐約時報》的樂評人將歌曲的音樂風格與迷幻樂團溫馴高角羚拿來作比較[21]，而《新音樂快遞》和《綜藝》則覺得它聽起來像節奏藍調流行歌手賈斯汀·提姆布萊克的早年作品[32][33]。

〈聚光之下〉的歌詞有關自我發現和自我認同[13][31][32]。部分樂評人認為這首歌是評述斯泰爾斯的名氣[24][34]。斯泰爾斯在歌曲中擁抱自我，唱道：「Lights up and they know who you are / Know who you are / Do you know who you are?」（大意：聚光之下他們就知道你是誰/知道你是誰/但你知道你是誰嗎？）[13][32]副歌的歌詞有他對自己的揭露：「Step into the light ... I'm not ever going back」（大意：站進光芒中……我不會再回去）[2]。《衛報》的勞拉·斯內普斯（）認為他透過「矛盾的內心獨白」來表達，而歌詞中有「他和前任在空窗期時各說各話」[2]。《現在報》的雷·麥克納馬拉（）認為歌曲是「講述自愛和放手的簡短頌詩」[35]，而《禿鷲》的克雷格·詹金斯（）覺得它是關於「用璀璨的光芒穿透我們心中的黑暗」[11]。《塔拉赫西民主報》的賈·阿隆索（）和《華盛頓郵報》的郭安英（）將歌曲歌詞和斯泰爾斯的性取向聯繫起來[36][37]。《紙》和《時代》指出歌詞有種快陷入憂鬱的感覺[13][17]。

〈聚光之下〉發行前，斯泰爾斯在2019年10月10日世界精神衛生日發起一場活動[38][39]。倫敦和紐約的數塊廣告牌上印著哥倫比亞唱片標誌和「你知道你是誰？」（）標語[33][40]，還帶有首字母縮略字「TPWK」（全稱「以善待人」），此句早在哈利·斯泰爾斯：現場巡演的周邊商品就出現過[40][41]，甚至後來透露是《搖滾界線》其中一首歌曲的標題[42]。同時架設以「你知道你是誰？」命名的網站，所有輸入名字的用戶都會受到稱讚[43][44]。斯泰爾斯在Instagram上載他自己的相片來宣布歌曲標題[34]。2019年10月11日，厄斯金唱片（）和哥倫比亞唱片在多國以數位下載和串流形式以《搖滾界線》首發單曲發行〈聚光之下〉[6][19]。同天，歌曲加進BBC廣播一台歌單[45]，以及澳洲和義大利的當代流行電台[46][47]。2020年初，唱片公司在全球釋出特別版7英寸黑膠唱片，當中涵蓋全新B面歌曲〈你知道你是誰？ (閉紋)〉[48]。

2019年11月16日，斯泰爾斯在《週六夜現場》首次演唱〈聚光之下〉和〈甜蜜滋味〉[49]，他帶著小號手、合聲歌手和現場樂隊表演不加修飾、節奏藍調風格的〈聚光之下〉[50][51][52]。《告示牌》的希拉里·休斯（）稱讚整場演出，並寫道「僅憑鋼琴、原聲吉他、小號及和聲歌手複雜精細的旋律，斯泰爾斯就能實唱每個高音，並隨著歌曲橋段的節拍起舞」[50]。斯泰爾斯後來在《裘斯‧荷蘭後來秀》（11月21日）和首都電臺舞會（12月7日）再次演唱曲目[53][54]。同年12月13日，他為推廣《搖滾界線》在論壇體育館舉辦單場演唱會，當中也有唱過這首歌[55]。5天後，斯泰爾斯在BBC廣播一台節目现场休息室演唱單曲[56]。隔年2月29日，他在天狼星XM和Pandora電台於威廉斯堡音樂廳舉辦的秘密集會有表演這首歌[57]。

樂評人稱讚斯泰爾斯嘗試不同風格[2][17][22]。《時代》和《禿鷲》評〈聚光之下〉是發行當周最佳歌曲[17][18]。斯內普斯讚賞這首歌別具一格的特色，認為這讓斯泰爾斯與同時代英國男性和主導當年的「昏沈」合成器流行區分開來[2]。《時代》的赖莎·布鲁纳（）覺得這證明歌手多才多藝[17]。卡拉曼尼卡稱〈聚光之下〉是發揮斯泰爾斯流行樂優勢的大回歸[20]。《大西洋》的斯宾塞·库恩哈伯（）表示曲目呈現出怪誕且簡單的聆聽範疇類型，從唐納文的〈柔媚之黄〉開始就很少有人探討[58]。奧康納稱它是斯泰爾斯暫時最有自信的歌曲[24]，為解釋這觀點，她強調斯泰爾斯首張專輯中的音樂理念經常感覺迷失自我。相比之下，奧康納覺得〈聚光之下〉本身就十分突出[24]。

影評人還評價歌曲不按常理出牌的結構和編排。《Pitchfork》的安娜·加卡（）表示此曲「旨在脫離創作流行歌曲的束縛」[28]，而《Stereogum》的克里斯·德維爾（）覺得它表明斯泰爾斯能夠「玩弄易懂的音樂，但不會淪落到無聊」[59]。《衝突》的蘇珊·漢森（）喜歡歌曲中號、康加鼓和合唱團的詳細編排，因此將〈聚光之下〉選為《搖滾界限》的最佳曲目，並稱讚它「精妙又敏銳的氛圍鋪墊」[9]。《愛爾蘭時報》的露易絲·布魯頓（）同樣稱讚歌曲的製作方面[23]。《綜藝》的克里斯·威爾曼（）將〈聚光之下〉、〈迷戀妳〉和〈甜蜜滋味〉並列稱為專輯中「明顯與現代背道而馳的歌」[60]。

《告示牌》的安德魯·昂特伯格（）單挑這首歌出來批評它的方向有騙人成分，並寫曲目「從來不會告訴你會去哪，接著把你留在你不認識的地方」[61]。AllMusic的蒂姆·森德拉（）稱單曲「無害又甜蜜」，表示它「總是令人印象深刻的人聲才能（讓我）不按下跳過按鈕」[62]。《Paste》的艾倫·約翰遜（）認為歌毫無「特別之處」[63]。

〈聚光之下〉進入英國單曲排行榜後，於2019年10月18日達到最高的第3位[64]，是繼〈時代印記〉後第2首前10歌曲[65]。2021年7月，歌曲因等價單位超過600,000首被英國唱片業協會認證為白金唱片[66]。歌曲在愛爾蘭單曲榜排到第4位，是斯泰爾斯第2首前10歌曲[67]。歌曲在澳洲單曲榜上到第7位[68]，並售出超過140,000首被澳洲唱片業協會認證為雙白金唱片[69]。歌曲在紐西蘭與澳洲持相同排名[70]，並獲紐西蘭唱片音樂協會認證為金唱片[71]。

2019年10月26日，〈聚光之下〉開周累積2,150萬次串流和20,000次下載量，在美國《告示牌》百大單曲榜的首週排名為17位，同時是最高排名[72]，是繼〈時代印記〉後第2首進入百大單曲榜的歌曲[73]。單曲等價單位超過百萬首，被美國唱片業協會認證為白金唱片[74]。〈聚光之下〉在加拿大百強單曲榜拿第14位，並獲加拿大音樂協會認證為白金唱片[75][76]。歌曲在立陶宛排第3[77]、在希臘和拉脫維亞排第4[78][79]、在蘇格蘭和斯洛伐克排第6[80][81]，以及在匈牙利排第9[82]。歌曲在冰島（第12位）[83]、新加坡（第14位）[84]、馬來西亞和瑞典（第15位）[85][86]、奧地利和挪威（第16位）[87][88]、芬蘭（第20位）等地拿下前20名[89]，還在丹麥[90]、意大利[91]、荷蘭[92]、波蘭[93]、葡萄牙[94]和瑞士取得前40名[95]。單曲在巴西獲認證為鑽石唱片[96]。

音樂錄影帶顯示裸上身的斯泰爾斯在一群汗流浹背的男女中將頭向後仰

文斯·海考克（）執導〈聚光之下〉的音樂錄影帶，於2019年8月在墨西哥城拍攝[97][98]。2019年10月11日，它在斯泰爾斯的Vevo帳戶首映，與歌曲發行日期同時間[99]。影片是斯泰爾斯參加酒神節，袒胸露背地在一群汗流浹背的男女中跳舞[6][63][100]。舞者搭在他身上，並「輕輕地互相推擠和撫摸」，他則狂喜地將頭向後仰[11][13][63]。影片在斯泰爾斯個人鏡頭以及與舞者的鏡頭來回切換[101]。有些場景他坐在後座張開雙臂，還有獨自站在房子裏[6][34][36]，更在红光中身穿黑色亮片西裝蹚進海裏[102]。影片後段，他吊著俯視自己的倒影[13]，並以斯泰爾斯遇到警察結束[36]。視覺呈現主要比較黑暗，偶爾會用螢光紅、淡粉和藍色濾鏡[11][28]。

斯泰爾斯跟《滾石》聊專輯時談到影片是關於人們「發生性行為並感到悲傷」[34][103]。阿隆索注意到影片每一幕轉場很快速，但每次地點變化都以斯泰爾斯為中心點[36]。《》的喬治亞·斯萊特（）表示視覺呈現出斯泰爾斯更情緒化的一面[102]，《V》的迪倫·凱利（）稱這段影片史泰敖「展現真正無憂無慮的嶄新身分」，並「慶祝（他）自我發現的個人旅程」[101]。《W》的喬斯林·西爾弗（）稱視覺促使它成為「火辣、略帶悲傷、瑞安·麥克金利式的作品」[38]。《滾石》的克萊爾·謝弗（）將影片列入2019年最佳音樂錄影帶[97]。

名單來自《搖滾界線》內頁說明[15]。