游击队电影

关于这一类型的确切定义，即使在电影评论家们之中，也意见不一。[1]游击队电影通常仅仅等同于平民主义电影。这是这一类型的娱乐向的分支。其特点是史诗般的眼界、群戏、昂贵的制作，以及情感上很剧烈的场面。这些被韦利科·布拉伊奇的《科扎拉之战》（1962年）全部引入到了南斯拉夫战争片当中。[2][3]另一个分支——对于共产党体制要无趣得多——以现代主义电影为代表，从南斯拉夫黑潮的诗意的自然主义到试验性的意识流，各种各样的电影都有。[3]

在分析法迪尔·哈季奇的突袭德尔瓦尔（1963年）时，克罗地亚电影评论家尤尼察·帕维契奇确认了他称之为“超游击队电影”的七个关键特点：[4]

• 聚焦于决定性的、著名的、“教科书式的”游击队斗争案例，例如重要的战役与行动，随后这些被给予一个官方认可的解释。
• 缺乏游击队斗争中的可信的、传略丰富的人物——约西普·布罗兹·铁托除外。在帕维契奇看来，这么做的基本理由是为了避免威胁到对铁托的个人崇拜。
• 镶嵌结构。有时候好几十个角色都在这个结构之中，并且他们的命运跟随着整部影片。这些角色代表了不同的阶级或各行各业（知识分子、农民），或不同的种族。
• 喜剧元素与悲剧元素混合。
• 外国（非南斯拉夫）角色作为仲裁者而存在。他们的角色作用是，如游击队电影所描写的那样，见证南斯拉夫人民的殉难和他们的英雄气概，并发出象征性的消息（“情况就是这样，这个世界承认我们现在的样子”）。
• 对德国人特别对待：尽管他们被描绘为反面人物，并且以各种各样的方式被妖魔化，然而他们也被展示为实力上等、纪律优秀，并且被描述为高效的、老练的，甚至富有魅力的敌手。
• “天外救星”结局。在这样的结局中，游击队员们在看似无望的情形下爆发。

帕维契奇的分析受到了批评，理由是并不普遍适合游击队电影，并且对于上述的准则，也有一些显著的例外情况被提供了出来。[5]

• 《科扎拉之战》（1962年，韦利科·布拉伊奇导演）
• 《突袭德尔瓦尔》（1963年，法迪尔·哈季奇导演）
• 《民族英雄》（1964年，布兰科·巴乌埃尔导演）
• 《三》（1965年，亚历山大·彼得罗维奇导演）
• 《雏鹰》（1966年，索娅·约万诺维奇导演）
• 《夜袭机场》（1967年，哈伊鲁丁·克尔瓦瓦茨导演）
• 《贝尔格莱德行动》（1968年，日卡·米特罗维奇导演）
• 《内雷特瓦河战役》（1969年，韦利科·布拉伊奇导演，获奥斯卡奖提名——主演尤利·布里涅尔）
• 《桥》（1969年，哈伊鲁丁·克尔瓦瓦茨导演）
• 《钟声为你而响》（1969年，安通·弗尔多利亚克导演）
• 《山上的松树》（1971年，安通·弗尔多利亚克导演）
• 《瓦尔特保卫萨拉热窝》（1972年，哈伊鲁丁·克尔瓦瓦茨导演）
• 《苏捷什卡战役》（1973年，斯蒂佩·德利茨导演，理查德·伯顿主演）
• 《炸弹》（1973年，普雷德拉格·戈卢博维奇导演）
• 《67天》（1974年，日卡·米特罗维奇导演）
• 《红色袭击》（1974年，普雷德拉格·戈卢博维奇导演）
• 《萨拉斯的早晨》（1975年，布兰科·巴乌埃尔导演）
• 《绿山高地》（1976年，兹德拉夫科·韦利米罗维奇导演）
• 《少女桥》（1976年，米奥米尔·斯塔门科维奇导演）
• 《南方铁路之战》（1978年，兹德拉夫科·韦利米罗维奇导演）
• 《博思科·布哈》（1978年，布兰科·巴乌埃尔导演）
• 《游击飞行中队》（1979年，哈伊鲁丁·克尔瓦瓦茨导演）
• 《7月13日》（1982年，拉多米尔·沙拉诺维奇导演）
• 《英雄》（1983年，韦利科·布拉伊奇导演）
• 《远征伊格曼》（1983年，兹德拉夫科·绍特拉导演）

• 《黑名单上的人》
• 《卡比拉的篝火》
• 《钢盔下的猫》（Mačak pod šljemom）