愛是自私

《愛是自私》改編自已故作家高山真的同名自傳小說[1][2]。製作人明石直弓和編劇狗飼恭子在完成劇本雛形後，邀請松永大司執導[3]。製作人向松永推薦原著小說，松永剛好也對同志主題有興趣。雖然松永拍攝導演處女作《碧悠畢露》時，便認識了同志，但他不想受到自身的價值觀影響，於是從頭開始取材，和明石、狗飼針對高山的友人、性工作者進行田調，並在撰寫劇本時，增添一些新元素。原作中有許多獨白，但松永並沒有採納，而是試想如何在沒有對白的情況下，描繪人類的感情變化，傳達出與原作相同的內容。松永認為片名看似具有負面意涵，但希望觀眾在觀賞電影後，能夠思考利己是否全然是壞事[4][5]。

演員出身的松永，為了反映出真實、原始的情感，活用了拍攝紀錄片與劇情片的經驗。雖然在開拍前會進行排練，並個別給予演員寫有任務的便條，但在演員理解所要傳達的內容後，便隨演員自由發揮，使他們無法預料彼此，得以呈現真實的反應[6][7][8][9]。因此，全片約有四分之一的場景，是不在劇本裡的即興演出[1]。

松永想拍攝的是人的臉和情感，他參考了達頓兄弟的電影《兒子》，讓池田直矢手持攝影。池田從排練階段就開始拍攝，並採用一鏡到底的方式[1][4]，捕捉自然的距離和反應，使演員不必顧慮鏡位[7]，並增加臨場感與沉浸感[10]。拍攝過程中，松永也會盡可能地減少在場的工作人員，以避免影響到演員的演出[11]

宮田廉（ミヤタ廉）是鈴木亮平的髮型師，他受到鈴木的推薦，而閱讀了原著小說，並以鈴木髮型師的身份加入劇組，也適時協助鈴木揣摩同志角色。宮田廉介紹了幾位田調對象給松永，松永便建議明石將宮田廉列為顧問，成為本片的「LGBTQ+包容導演」[12]。從劇本階段開始，宮田廉就性少數的描繪給予協助[13]，並在片場調整同志角色的言行舉止[14]。Seigo是松永針對男男性行為的田調對象，松永後來建議製片邀請他作為「親密行為編排員」，於片場監督性愛與親密行為的動作拍攝。親密行為編排員與親密行為協調員不同，前者只負責編排親密戲的動作和走位[13][14][15]。

鈴木亮平出席東京國際電影節

松永和鈴木亮平在出道前即是朋友，但松永在選角時，很看重演員是否具備角色所需的要素[1]。明石推薦由鈴木扮演浩輔，松永起初認為鈴木壯碩的形象和角色不太相符，但想起鈴木也有柔軟的一面後，便接受提議[3][16]。松永不希望兩名主演在外型、身高等外觀上，存在等級之分，而是想透過場景塑造意境，呈現角色在個性和經濟上的差距[4]。因此，考量演員和角色的契合度與平衡性，松永和製作人商量後，認為宮澤冰魚雖和鈴木擁有不同的特質，但身高差距不大，也擁有角色所散發出的氣質，於是向宮澤提出演出邀約[1][4][10][17]。

松永在2019年第32屆東京國際電影節上，向鈴木提案[9]。鈴木起初以為故事是在描述自私的壞人，結果是個探究愛與自私以及救贖的故事，且他也對描繪同性伴侶的主題感興趣[18][19]。鈴木認為自己和高山存在許多共通點，比如高山在小說中，以客觀的角度省視自己，令身為演員的他身有所感，兩人又碰巧畢業於同校同系[20][21]。但鈴木擔心若錯誤詮釋同性戀，會散播偏見和刻板印象，因此起初很猶豫是否該接下演出[13]。

宮田廉（ミヤタ廉）與Seigo的參與，以及由和高山相識的變裝皇后杜麗安·露露布莉姬妲飾演主角友人的情況下，緩解了鈴木的不安感[9][13]。宮田廉在開拍前，介紹了許多同志朋友供鈴木參考[22]。鈴木事前了解浩輔此角色在同志圈中的屬性、現今社會的狀況、LGBTQ+整體的基本資訊，並訪問同性戀者，再經宮田廉的確認，才進行表演[18][21][22]。據高山友人所述，高山是個偏向男大姐的同志。鈴木在詮釋時，希望能夠消除對同志舉止的刻板印象，但也擔心失去真實性[20]。

由於高山已於2020年逝世，鈴木為了對角色產生共鳴，而拜訪了高山的父母、親友以及認識他的人們，從中了解高山的為人[2][13]，也研究了雜誌社編輯的工作[10]。雖然原作是自傳體的小說，但由於部分是虛構的，所以浩輔並不完全是高山，且浩輔和高山的性格，以及每個人眼中的高山，也都有些所差異。因此，鈴木不想只是模仿高山，而是融合自己的經驗，創造角色獨有的個性，期望觀眾能產生共鳴[20][13]。浩輔是個渴望被愛的人，但鈴木不想把浩輔塑造成一個單純的「好人」，並嘗試表現出角色的冷漠、刻薄等面向，使角色更顯複雜、真實[18][21]。

身為異性戀的鈴木，認為日本少數族群的聲量不如歐美國家，因此期望能透過本片，讓社會有更多的討論，思想也能隨之往前邁進[13]，並增加酷兒電影的數量，為性少數演員鋪路[23]。

宮澤冰魚出席東京國際電影節

宮澤冰魚閱讀劇本和原著後，認為這是個探討何謂愛情與生活的美麗故事[24]。演出時，宮澤經常思考何謂自私，並體認到愛的形式是無限的，自私也未必是全然錯誤的[6][19]。宮澤所扮演的龍太，拼命地生活，卻總是為他人著想，雖然率真卻也很笨拙，是宮澤在這世上見過最純粹的人。宮澤身為混血兒，能夠體會龍太總是迎合別人的心境，使得他越是揣摩其心境，越感到痛苦[6][25][26]。

宮澤從5歲開始就有個同志朋友，在拍攝《》時，是透過朋友的協助來扮演同志。但拍攝本片時，宮澤只是和朋友如常地相處，並將這份感受和氛圍，投注到表演中[7][26][27]。宮澤認為龍太被浩輔吸引的理由，是浩輔擁有了龍太所渴望的事物[7]，而兩名角色也是透過日常的相處去了解對方，且每個人都有自己的想法和感受。因此，他和鈴木沒有進行表演上的討論，而是在演出當下給予真實的反饋[7]。鈴木認為宮澤和龍太非常相像，並透過不經意的日常對談，來堆積情感，自然而然地拉近彼此的距離，建立放鬆又令人安心的共演關係[8]。

由於龍太的角色設定是一名私人教練，宮澤花了一個半月的時間，觀察教練的習慣、言行、學習塑身與教學，並進行一週兩次、每次約一小時半的訓練[7][27]。

最難選角的是龍太的母親妙子，劇組最終邀請以小說家與散文家身份活躍的阿川佐和子飾演。由於演出經驗不多，阿川有些擔憂，但導演會以適合她的方式，給予演出建議。雖然必須準確地講述台詞，但導演以「身為母親的感覺」，引導阿川進入角色情緒[10]。導演描繪妙子是個「堅強的女性」，因此阿川在扮演妙子時，語氣不能過於虛弱[28]。