张秀亚

1919年出生于河北省沧县，父张里鹏 （字云鹏），母陈芹，排名么女。7岁随全家迁居天津，入天津天主教贞淑小学，是张秀亚接近文学的开始。[4]9岁开始于报纸之儿童周刊发表作品。12岁考入河北省立第一女子师范学院（今天津艺术学院），同窗有日后的女作家罗兰、王怡之。15岁在《益世报》的文学周刊分别发表诗作〈夏天的晚上〉、〈秋之夜〉。发表文章时，以「陈蓝」的名字写散文，以「张亚蓝」的名字写小说同书评，用本名「张秀亚」写些小诗，经常发表园地有《益世报》、《国闻周报》、《大公报》。[5]17岁第一本短篇小说集《大龙河畔》于天津海风社出版，不数年便赢得「北方最年轻女作家」的美誉。[1]19岁考入北平辅仁大学中国文学系，次年转入西洋语文学系，毕业后考入辅大研究所史学组，后任英文系讲师。1943年，到四川重庆任《益世报》文艺副刊「语林」主编，同年和天主教南京教区于斌主教之弟犂伯在重庆真原天主堂结婚。1944年第一个儿子若瑟出生即夭折。1945年，儿子于金山出生。1946年，回北京辅仁大学任教。1947年，女儿于德兰出生，同年由新闻记者公会选为行宪后首届中华民国国民大会代表。1948年，来到台湾。来台后不再以陈蓝、张亚蓝两个笔名，但以「心井」在中央日报发表文章。[6]1949年，她的长诗〈她呵，我们的好母亲〉获妇联会新诗首奖。1952年，以本名张秀亚出版在台湾第一本散文集《三色堇》。[1]1958年任台中静宜英专（今静宜大学）教授，讲授翻译课程。1965年，辅仁大学在台复校后，回辅大任研究所教授讲授英美文学与写作。1973年受邀在美国新泽西州西东大学担任讲座。2001年6月29日在美国去世。[3]

张秀亚早期诗、散文、小说三种文类并进，文风梦幻。四〇年代末来台后，人生历练导致创作题材转变，散文以婚姻与忆旧为创作主题，如《三色堇》、《牧羊女》、《凡妮的手册》等。1957出版《湖上》时，张秀亚自言创作风格已有所转变，五〇年代末期开始写田园生活，以及种种质朴的人物素描，以平凡生活、琐碎题材入文。七〇年代，由于经常应邀报章杂志书写专栏，抒情味稍转淡，其散文加重了哲理性沉思、文学艺术评论及读书心得，《人生小景》等内容夹叙夹议，展现其晚年人生哲学。八〇年代后因病痛及生活不便所苦，创作锐减。[7]张瑞芬将1973年出版的《水仙辞》、1979年出版的《湖水・秋橙》与六〇年代的《北窗下》并列为张氏散文技艺的三个高峰。[8]

而诗歌主题则大多歌咏自然，描写花草风露、季节递擅。对于大学时代写的散文诗，张秀亚亦自评其创作初期风格是「多幻想，缺少着乐观的情调以及现实主义的色彩」。[9]在小说创作上，短篇小说集〈在大龙河眸〉，在艺术上承袭京派的文学风格，以诗化的写实技巧，描写平民百姓的生活与北方风情。来台后受吴尔芙等女性作家影响，《女儿行》等作品开始具实验性的尝试。[6]痖弦在张秀亚全集总论中提到张秀亚的小说「小说是『静剧式』的，重视氛围的『诗的小说』」。[1]

张秀亚自1934年起近七十年的创作生涯中，著作涵盖论述、诗集、小说、散文、合集、全集、翻译等，共计八十余本。《张秀亚全集》于2005年，由国家台湾文学馆出版，共十五册。

文学评论者对张秀雅的评价，除了她作为女性文学的重要推手外，常以美文与富含乡土色彩谈论其作品，例如诗人痖弦称其为「美文大师」，在《张秀雅全集》的总论中提到：「张秀亚在无意识下所反映出的女性心灵世界，在今天看来特别具有前瞻意义，这样的探索，不但使在一个女性较多的环境中成长的她，找到属于自己艺术的驱动力，而写女性、表现女性、创造女性文学，也成为她一生的抱负与职志。」并提及「在台湾妇女写作运动中，张秀亚无疑是一位重要的燃灯者。她的写作活动，一直与妇女文运的脉搏紧密相扣，起着导引与示范的作用。」[1]同时痖弦认为张秀亚是一位充满乡土色彩的艺术家：「为农业时期与工业时期交替的台湾，画了一幅幅美丽的画像。那是台湾的黄金时代，如果有人问我们台湾的社会还没变复杂、混乱之前，台湾人想些什么，它们的梦是什么颜色，读一读张秀亚的散文就知道了。⋯⋯张秀亚作品体现了那个时代，她的散文，是台湾永远的田园诗歌。」[3]

傅如绢在其硕论中引用痖弦评价，并指出张秀亚的作品展现简净、韵致、想像等特质，是现代文学中「美文的传承者与发扬者」，继承并发扬中华女性文学「温柔敦厚的传统」。[6]

陈芳明则指出「（张秀亚）她的创作技巧值得注意的地方，并不是在地化，而是对于想像的不懈追求。她在五〇年代出版的五本散文集《三色堇》、《牧羊女》、《凡妮的手册》、《怀念》、《湖上》，相当出色的展现了文本的音乐性。⋯⋯这种审美原则，其实与现代主义的美学思维完全吻合。这是女性散文书写的一个重要突破。⋯⋯她的抒情、颂赞、哀伤、喟叹，可以说都是来自内心的呼唤，而张秀亚认为，这些都是现实事物『更完全、更微妙、更根本的事实』。」[10] 而在诗坛影响上，陈芳明亦指出张秀亚最早的诗集代表作《水上琴声》具文学史意义：「在现代派诗人纷纷发声之际，她的诗集无疑是一九五〇年代稀罕的独唱者。⋯⋯由于她的诗集诞生最早，自有文学史的特殊意义，几乎后人讨论五〇年代诗坛时，张秀亚是不容缺席的。她使用诗的语言，仍然不脱五四白话诗传统的余绪，然而，在反共时期战斗诗与政治诗非常泛滥时，她的抒情姿态大约已预告了诗的另一种可能发展。」[11]

张秀亚的文友王怡之曾经说过：「在写实主义和口语文学风行的今天，张秀亚却兀自摇着唯美的象征之笔，默默地写她的微妙的诗情、凄迷的幻梦，使作品达到了清空灵妙的境界。」[12]