张干琦

张干琦的早期代表作为摄影画册《》（），在台湾传统宗教形式的精神疾病收容机构「龙发堂」拍摄，反映精神病人的生活状态。[13][14]早在1980年代，已有多位报导摄影师以龙发堂为题材，如周本骥、侯聪慧，但回响最大者，当属张干琦。[15]^:701992年，张干琦开始造访龙发堂，直到1998年，龙发堂才通过他的摄影申请。拍摄过程紧凑，管理员会先为炼起的一对病人整理好衣服，再交给张干琦拍摄。张干琦每对病人拍两张，与病人的交互只有几秒钟，但他认为「我与这些凝固在底片上的影像的交互始终在延长，而且会越来越长。」[15]^:70

张干琦的《》于2001年在台北市立美术馆第一次展出，同年展于威尼斯双年展，翌年展于圣保罗双年展。[16]《》除了正面回响以外，也受到了严厉批评。《》在美国工作室出片时，其他摄影师赞叹：「虽然这种治疗方式真是极端，不过，这些照片真是美极了！」[15]^:71黄筑将张干琦的摄影视角与周本骥、侯聪慧等人比较，在肯定其摄影美学之余，批评张干琦美化了悲剧，「剥削边缘个体的历史、脉络和空间」，是在消费龙发堂的精神病患。[17]^:59[18]^:762006年，龙发堂已改制为开丰纪念基金会，释心贤师父接受黄筑采访时表示，曾经「请他（张干琦）不要把这些孩子的脸拍得这么清楚，要处理过才行，不然会侵犯他们的隐私权，要发表也要让我们这里先看过」，张干琦却没有做到。[15]^:71

张干琦之所以决定拍摄《唐人街》（），是因为在前马格南摄影师尤金·理查兹的课程中，听见老师说唐人街是几乎没有被拍过的题材，因此才尝试这个主题。[6]1996年，在《国家地理杂志》和纽约社工的支持下，张干琦搬入唐人街体验非法移民生活，后于1998年以五种语言在《国家地理杂志》与《时代杂志》刊登黑白摄影作品而造成轰动。美国劳工部因此开始查缉苛待非法移民的雇主。[7]1999年，张干琦的纽约唐人街非法移民摄影获得世界新闻摄影比赛日常生活类首奖，并于同年10月荣获尤金‧史密斯纪念基金会的人道摄影奖。[19]

2000年以后，张干琦开始在福建寻找这些唐人街移民的家人，总共拍摄了二十个非法移民的家庭，并且改用彩色胶卷拍摄，以与纽约拍摄的照片形成对比。[6]2008年，张干琦在新加坡大型个展首次同时展出《唐人街》纽约无身分移民及中国福州家人的照片，并且为其拍摄了第一支录像作品，在展场以90度角的双屏幕投影。除了各个家庭分离多少年的字幕说明，张干琦也放入移民访谈的录音，表达移民对纽约生活的哀叹、对亲人的思念。[20]^:272-273《唐人街》分别于2011年、2012年展于威尼斯双年展和纽约国际摄影中心。[16]

张干琦的其他摄影系列还有反讽台湾婚纱摄影的《我愿意》（）、揭露仲介越南新娘真相的《囍》（）、以跨国移动时空转换为主题的《时差》（）、《国家地理杂志》委托拍摄的《脱北者》（）、纪录坦桑尼亚毒品泛滥的《邦戈热》（）等。[5][21]除了静态摄影，张干琦也有结合视频的摄影。[21]

2014年，张干琦结合环境音和过去拍摄的日常作品，剪成自传式纪录短片《在路上》（）送给儿女。[7][22]