吃馬鈴薯的人

《吃馬鈴薯的人》（荷蘭語：，英語：），又译食薯者，是荷兰后印象派画家文森特·梵高创作于1885年的一幅油画[1]。该画现藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆，這幅畫的原始油畫素描現藏於奧特洛的克勒勒-米勒博物館，圖像的石版畫收藏在紐約市的現代藝術博物館等收藏品中。這幅畫被認為是梵高的傑作之一。[2]

《吃馬鈴薯的人》
Dutch：De Aardappeleters
藝術家文森·梵谷
年份1885年
目錄編號
  • F82
  • JH764
媒介油画
尺寸82 cm × 114 cm（32.3 in × 44.9 in）
收藏地阿姆斯特丹梵高博物馆

創作
《小屋》、 1885年，現由梵高博物馆收藏(F83)，小屋是兩個家庭所居住的一棟建築家，其中一個家庭是《吃馬鈴薯的人》中農夫農婦的描繪模特。[3]

《吃馬鈴薯的人》是1885年4月在荷蘭北布拉班特省市镇尼嫩、海尔文和下韦滕的尼嫩鎮居住时的作品，在1885年3月和4月初，梵谷為了繪製《吃馬鈴薯的人》作了素描研究，並與他的兄弟西奧保持聯絡，後者對他目前的作品和梵谷在巴黎寄給他的素描印象不深。[4]梵谷從4 月13日到5月初一直在畫這幅畫，當時大部分畫作的細節都完成了，除了同年晚些時候他使用小刷子對作品做了一些小改動。

梵谷講藉由該畫想描繪農民的真實面目。他刻意選擇粗獷醜陋的模特，認為它們在他完成的作品中會很自然，不會受到任何破壞。[5]

兩年後，梵谷在巴黎寫信給他的妹妹薇兒，他仍然認為《吃馬鈴薯的人》是他最成功的畫作：「我對自己的作品的看法是，我在紐南畫的農民吃馬鈴薯的畫畢竟還是最好的。」[6]然而，這幅畫在畫完後不久就遭到了他的朋友安東·範·拉帕德的批評。這對梵谷想成為新興藝術家的信心是一個打擊，他回信給他的朋友，「你……沒有權利像那樣譴責我的作品」（1885 年 7 月），後來則回信「我總是做我還不能做的事情，以便學習如何去做。」 （1885年8月）。[7]

眾所周知，梵谷曾欽佩比利時畫家查爾斯·德格魯，尤其是他的作品《晚餐前的祝福》。德格魯的作品莊嚴描繪了一個農民家庭在晚飯前說著恩典的場景。這幅畫與基督教對最後的晚餐的描繪密切相關。梵谷的《吃馬鈴薯的人》受到德格魯的啟發，同樣在梵谷的其他作品中也可以找到類似的宗教內涵。[8][9]

畫作描述

在这幅画，梵高用朴实的模特来显示真正的平民。画家自己说，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃馬鈴薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子抓起馬鈴薯 － 他们诚实地自食其力”。

版本
  • 《吃馬鈴薯的人》第二版研究稿，1885年，現由克勒勒-米勒博物館收藏
    《吃馬鈴薯的人》第二版研究稿，1885年，現由克勒勒-米勒博物館收藏
  • 《吃馬鈴薯的人》研究稿，1885年，私人收藏 (F77r)
    《吃馬鈴薯的人》研究稿，1885年，私人收藏 (F77r)
  • 《吃馬鈴薯的人》研究草稿
    《吃馬鈴薯的人》研究草稿

石版畫
《吃馬鈴薯的人》石版畫（1885年4月），阿姆斯特丹國立博物館收藏。

梵谷在開始繪畫《吃馬鈴薯的人》之前曾特地創作了一幅石版畫。並將該作品寄給他的兄弟，同時在朋友的一封信中寫道，他在一天的時間裡憑記憶製作了這幅石版畫。[10]

梵高於1882年在海牙首次嘗試平版印刷術。在1882年12月3日左右的一封信中，他說：[11][12]

不過我認為，如果想像諸如印刷品“The Grace”（餐桌上的樵夫或農民的家庭）之類的東西，是其最終形式中一下子創作出來的，那將是一個很大的錯誤。 不，在大多數情況下，只有通過比那些輕描淡寫的插圖的人，還要更想像且更認真的研究，才能理解這種小東西的堅固性和精髓…… 反正有些畫在巨大的畫框裡看起來很充實，後來則留下這種空虛和不滿足的感覺，讓人吃驚。 另一方面，人們有時會忽略許多樸實無華的木刻版畫或石版畫或蝕刻版畫，但隨著時間的推移，它會變得越來越依戀它，並感覺到其中的某些偉大之處。

盜竊事件

1988年12月，盜賊從庫勒-穆勒博物館 博物館偷走了早期版本的《吃馬鈴薯的人》、《織布者》和《乾向日葵》。1989年4月，盜賊歸還《織布者》企圖獲得 250 萬美元的贖金。[13] 然而警方於1989年7月14日成功逮捕了盜賊兩人，並找回了尚未歸還的《吃馬鈴薯的人》早期版本的《乾向日葵》。[14]

1991年4月14日，梵谷博物館被盜賊偷竊了20幅主要畫作，其中包括《吃土豆的人》的最終版本。.[15][16]然而，盜賊駕駛的汽車爆胎，使得盜賊被迫逃走留下了畫作。搶劫後三十五分鐘，20幅畫作全被找回。[17]

參考來源
  1. van Tilborgh, Louis. . The Vincent van Gogh Gallery. 2009 [11 September 2009]. （原始内容存档于2018-01-24）.
  2. Crispino 2008，第1885頁.
  3. . Permanent Collection. Van Gogh Museum. 2005–2011 [15 May 2011].
  4. Naifeh & Smith 2011，第439-40頁
  5. . Vincent van Gogh. The Letters. Amsterdam: Van Gogh Museum. [2022-07-15]. （原始内容存档于2020-05-05）.
  6. McQuillan 1989，第38頁
  7. McQuillan 1989，第20頁
  8. Jared Baxter Davidson, Van Gogh’s Last Supper: Transforming the guise of observable reality, in: Anistoriton Journal, vol. 14 (2014 ‐ 2015)
  9. Chris Stolwijk, Sjraar van Heugten, Leo Jansen, Nienke Bakker, Van Gogh's imaginary museum: exploring the artist's inner world, Harry N. Abrams, Inc., 2003
  10. . Vincent van Gogh. The Letters. Amsterdam: Van Gogh Museum. [2022-07-15]. （原始内容存档于2017-10-16）.
  11. . The Vincent van Gogh Gallery. [23 August 2010]. （原始内容存档于2018-01-16）.
  12. . Vincent van Gogh. The Letters. Amsterdam: Van Gogh Museum. [2022-07-15]. （原始内容存档于2017-08-13）.
  13. . The New York Times. Associated Press. 17 April 1989 [2022-07-15]. （原始内容存档于2018-06-16）.
  14. Haden, Anthony. . Forbes. 28 February 2001 [21 September 2015]. （原始内容存档于2017-08-12）.
  15. . Cracked.com. [9 May 2018]. （原始内容存档于2022-11-30）.
  16. . AP News. [9 May 2018]. （原始内容存档于2022-07-26） （美国英语）.
  17. Paul L. Montgomery. . The New York Times. Amsterdam (Netherlands). 15 April 1991 [25 June 2014]. （原始内容存档于2018-02-03）.

參考文獻
  • Crispino, Enrica. 需要免费注册. The Oliver Press, Inc. 2008. ISBN 978-1934545058.
  • McQuillan, Melissa. 需要免费注册. London: Thames and Hudson. 1989. ISBN 1-86046-859-4.
  • Naifeh, Steven; Smith, Gregory White. . New York: Random House. 2011. ISBN 978-0-375-50748-9.
  • de la Faille, Jacob Baart. 3rd. Amsterdam: Meulenhoff. 1970. OCLC 300160639.
  • Hulsker, Jan. . New York, NY: Harrison House/Harry N. Abrams Distributed by Crown Publishers, Random House. 1986. ISBN 0-517-44867-X.

外部链接
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